《大学语文》（音乐舞蹈专业适用）由在音乐舞蹈专业院校多年从事大学语文课程教学的专任教师团队编著，是专门为音乐舞蹈专业学生编写的大学语文读本。其特点是：选用与音乐舞蹈艺术密切相关的语言文字材料，帮助学生进行语文综合能力的训练，进一步提升其语文素养，为音乐舞蹈专业学习服务。
“大学语文”是面向非汉语言文学专业大学生开设的公共基础课，主要以文本和言语案例为要件，以进一步提高语文素养和语用能力（包括阅读、理解、欣赏、评判、运用等）为核心，帮助大学生们在初高中语文学习的基础上，进一步学习人文文化知识而获得人文精神陶冶。虽然大学语文课程有上述共同目标，但由于不同院校、不同专业的大学生差异非常大，他们对大学语文学习有不同方面不同层次的需求，因而，大学语文教学应遵循“针对专业”的原则。从教材的编写来说，本书的编者在音乐舞蹈院校大学语文日常教学以及对音乐舞蹈专业学生的调研中，深切感受到音乐舞蹈专业的学生在进入专业学习之后，亟需进一步学习和积累与专业有关的语言文字材料，而语文教师可借助此类材料，在提升学生的文学欣赏能力、语文素养和语言综合运用能力（包括口头和书面）的同时，帮助他们了解东西方的文化传统，为其专业学习打下坚实的基础。因此，编写一本满足音乐舞蹈专业学生需求的大学语文教材是非常必要的。
音乐舞蹈艺术与现存语言文字材料（很大一部分是文学作品经典）有着密切的关系。诗、乐、舞在原始时期本为一体，后来在历史演进中虽渐趋分立，但它们相互结合留下了丰硕的综合艺术成果，而现存诸多文学作品亦记录下了极为丰富的音乐舞蹈信息。若将中国诗歌发展史和中国音乐发展史进行比较研究，可以看出，它们有一部分是重叠的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》、合于南方楚声的《楚辞》、合于清商乐的汉魏六朝乐府、合于燕乐的唐代声诗与唐宋词、合于南北代散曲，无疑都是音乐和文学共同研究的对象。无独有偶，西方音乐和文学在发展中也相互借鉴，相互影响。文学为音乐舞蹈艺术提供了取之不尽的题材宝库，音乐舞蹈不断地诠释文学：无数音乐舞蹈作品与古希腊神话、《圣经》有关；奇异的中世纪神话传说在浪漫主义音乐家创作的乐曲中再放光彩；但丁、莎士比亚、歌德、海涅、雨果、普希金、列夫·托尔斯泰等文学大师的作品为音乐家、舞蹈家们提供了取之不尽的灵感源泉。凡此种种，为本书内容提供了坚实的基础。本着为学生专业学习服务的宗旨，本书在选文上主要选择与音乐舞蹈等艺术紧密相关的，或对其产生过重要影响的语言文字材料，择其经典之作而收录。
本书分为上下两编，上编为中国文学部分，下篇为外国文学部分，在编排上以时间为纲，兼顾文体和文学思潮流变的梳理。在每一篇文章之后，设有“导读”部分，旨在帮助学生把握选文创作背景、重点和难点，同时起到了拓展延伸学习的作用。为了发挥大学语文的工具性作用，本书注重语言文字运用技能的训练，虽未单独设计写作板块，但并未忽略各类实用性文体的写作练习，而是以选文为出发点，以“导读”“思考和运用”带动语言听说读写能力的提升。因此本书在每一篇选文之后，设计了适合音乐舞蹈专业学生的开放式思考和练习题，以此激发学生拓展和提升语言综合运用能力，大胆尝试写作或其他艺术创作。
