《一千零一夜》主講人梁文道的影音世界。全新修訂增補版。本書原名《噪音太多》，曾於2009年出版，本次重刊，增補十餘篇文章，近四萬字。
梁文道著的《噪音(精)》，好看又“好聽”的書。增訂版為讀者量身定做29張精選歌單，掃描二維碼，即可同步聆聽，進入純粹的音樂世界。

梁文道著的《噪音(精)》是梁文道的文藝專欄結 集，分為“純粹音樂怎麼聽”、“音樂原來不會死” 、“悲劇照常發生”、“電光幻影迷什麼”、“電視 末日到了嗎”、“娛樂到底是什麼”六個部分。 梁文道以多年的閱讀、觀察，談論自己喜愛的音 樂和電影，對電視和娛樂也有獨到的體會和看法，或 許能讓讀者在媒體時代的眾聲喧嘩裡重新思考“噪音 ”的存在，而它們又如何在無形中影響甚至塑造著社 會文化和生活。

自序
純粹音樂怎麼聽
純粹音樂
為一部小說配樂
電影音樂給誰聽
搖滾精神？別開玩笑了！
當搖滾老去
點指泰迪羅賓
搖滾不怕老
比真實還好
界定一個時代的歌
重金屬遇上嘻哈
尼娜·西蒙
洪水中的藍調
造神運動
復古莫扎特
耳朵以外：聆聽的文化構成
“耳朵以外”以外
西蒙·拉特爾：古典還是現代？
指揮的作用
老貝這關難過
哼一段勛伯格
強奸未遂的貝多芬
教宗對
《波蘭安魂曲》到底沒用上
布爾喬亞的偽裝趣味
為什麼真正的樂迷都不愛“歌王”？
音樂原來不會死
點歌
民歌的真面目
一種叫作命運的民歌
聖誕音樂情歌化
情歌的幻覺
九十五歲的情歌
iPod怎樣分割了世界
單曲的復歸
專輯年代的終結
音樂不死
主人的聲音？
美麗島
一座城市的主題曲
懷念鐘
那個時代早已結束
華麗演出的落幕
賑災音樂為什麼不是好音樂？
音樂的社會聲音
瓦格納的**：權力陰影下的藝術與政治
悲劇照常發生
看到電影
為什麼看賀歲電影
大片的迷思
悲劇照常發生
唯美得寒酸
暴力的邊界
cult到
改編作為一種工業
不再抽煙的007
黑客帝國的學術幌子
《V煞》啟示錄：人民力量萬歲
誰心上的一座斷背山？
從《斷背山》回到西部
惡魔的人性會減少他的惡嗎？
病毒營銷
《末世兇煞》為什麼不好看
何謂真功夫？
世界改變我們之後
當大導遇上小記
《四大天王》的悲劇與鬧劇
為何讓李安而非章子怡代表華人
電光幻影迷什麼
中國人一百年前的眼睛
電影院裡的領悟
智者王家衛
拯救一個**的記者
電光幻影
懷念楊德昌—祖家不歡迎先知
縱欲年代的食物電影
歷史性的長鏡頭
隻要** 不要吸煙
給大國想像來點兒幽默感
星戰迷迷什麼？
星戰信仰
十五年，再看《兩生花》
江湖香港
躲起來的導演
暗戀到偷窺
忘記電影，我們去看小說
電視末日到了嗎
總統看來很上鏡
球隊為電視而戰的年代
電視怎樣改變了足球？
足球評述的藝術
可愛的胖女人
無煙影視
美國天使
歷史為何重演？
電視末日的前夕
在YouTube裡看電視
自己原來沒有腳
我的AV歲月
大師的黑洞
娛樂到底是什麼
娛樂到底是什麼？
以後我們自己娛樂自己
“超女”是一場遊戲，不是一場夢
名人都是藝人
藝人是一種次等公民
明星的話幾兩重？
明星慈善公關也是門專業？
什麼是奧斯卡？
另類香港的消失
欣宜的悲劇
真人劉德華
《大長今》怎樣占領中國市場？
抵制韓流與消費型民族主義

純粹音樂 朋友之中有一種音樂上的“純粹主義者”，對他 們而言，音樂既然是藝術，就該用很藝術的態度對待 。意思是聽音樂的時候應該什麼都不干，好好坐在音 響之前全神貫注地啟動聽覺裝置，其他感官一律關上 。不能喝水不能喫零嘴，而且目不能視(除非看譜)。
如果把音樂當成背景，讓它陪你工作做菜干家務，那 就是十惡不赦的重罪了。
我這些“純粹主義”朋友裡面又有幾個純之又純 的精英分子，鐘愛勛伯格以後的現代音樂，覺得這些 不入俗耳的學院派音樂纔是聲音的**升華。在這些 朋友面前，我不大敢說自己喜歡“極簡音 樂”(minimal music，港臺譯作“極低限音樂”)， 尤其是格拉斯(Philip Glass)的作品。因為他們會說 這是典型的背景音樂，反反復復，毫無進展，根本經 不住凝神細聽，就跟流行音樂似的，煩悶無味。
事實上，我也無話可說。因為： **，格拉斯音樂的*大特色的確就是重復。
第二，在現代音樂裡面，極簡音樂的確是*受歡 迎的樂種，或許也因此是*晚被列入經典之列的風格 。
第三，我真把它當成背景音樂，而且我很難忍著 什麼都不做就隻是望著音響的揚聲器發獃。
我**次聽到格拉斯，它就是首背景音樂。那是 十六年前的一個小劇場演出，朋友把黑暗的空間布置 得空空蕩蕩，主角黃秋生在黑色的臺板上用粉筆畫出 一間間房子的平面圖(沒錯，就是現在演電影的那個 黃秋生。人家當年可是實驗劇場裡的前衛派)，那就 算是臺上**的“布景”了。在黃秋生畫畫的時候， 配樂就是格拉斯的名作《開始》。不變的節奏，不能 再簡單的和弦，被限制在幾個音階裡推進的旋律，仿 佛永遠就會這麼延續下去，沒有終局。
離開劇場之後的這麼多年，黃秋生好像還蹲在我 腦海裡的某個昏暗角落兀自畫出一間又一間的房屋， 恍若不停生長的狹窄城市，而飄蕩在這城市裡的聲音 就是那首不曾完結的《開始》。
**被許多人認為是當代美國*偉大作曲家之一 的格拉斯，雖然早在20世紀60年代初就寫下了很多***的作品，但真正讓大家認識到一股新勢力正在出現 的，還是他和後現代劇場大師羅伯特·威爾遜 (Robert Wilson)在70年代合作的音樂劇《海灘上的 愛因斯坦》。在這套驚天動地的作品裡，舞臺上一個 演員竟然用了一小時從臺左走到臺右而沒有任何其他 動作。與格拉斯那重復不斷的旋律相得益彰，觀眾離 場時竟能哼出劇裡的音樂，這是現代歌劇裡不可想像 的場面。
格拉斯討厭勛伯格之後的現代音樂，認為那隻是 作曲家寫給作曲家的小圈子遊戲，**喪失了和聽眾 溝通的能力。所以他和一眾極簡主義伙伴作的曲子， 連我這種俗人也能聽得津津有味。不過矛盾之處在於 ，極簡主義的原意不是為了親近大眾，而是*進一步 地顛覆包括序列主義在內的西方音樂傳統。它主要針 對的就是西方音樂的時間結構：總有一個或多個主題 要展現，這些主題總要經過復雜的發展，然後要有一 個結局。（3-5）