《經典常談》是介紹中國古代文學、歷史、哲學經典的啟蒙讀物，分別對《說文解字》、《周易》、《尚書》、《詩經》、三禮、春秋三傳、四書、《戰國策》、《史記》、《漢書》等進行了講解，是讀者了解中國古代文化典籍的經典指南，也是國學入門書。
本書作者朱自清先生學識深厚，對古典文學頗有研究，出版有多部厚重謹嚴的學術著作，其《經典常談》廣為流傳，影響深遠。
本書為名家談經典，容量豐富，知識點多，且通俗易懂，值得一讀再讀。
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《經典常談》是朱自清先生向年輕人介紹中國古 代文學、歷史、哲學經典的讀物，按照經、史、子、 集的順序，並兼顧傳統意見，先後對《說文解字》、 《周易》、《尚書》、《詩經》、三禮、春秋三傳、 四書、《戰國策》、《史記》、《漢書》、諸子、辭 賦、詩、文進行了講解，見解精闢，深入淺出，是讀 者了解中國古代文化典籍的指南，也是國學入門書。

序
《說文解字》**
《周易》第二
《尚書》第三
《詩經》第四
三禮第五
春秋三傳第六（《國語》附）
四書第七
《戰國策》第八
《史記》《漢書》第九
諸子第十
辭賦第十一
詩第十二
文第十三

阮籍是老、莊和屈原的信徒。他生在魏、晉交替 的時代， 眼見司馬氏三代專權，欺負曹家，壓迫名士，一肚皮 牢騷隻 得發洩在酒和詩裡。他作了《詠懷詩》八十多首，述 神話， 引史事，敘**，托於鳥獸草木之名，主旨不外說富 貴不能 常保，禍患隨時可至，年歲有限，一般人鑽在利祿的 圈子裡， 不知放懷遠大，真是可憐之極。他的詩充滿了這種悲 憫的情 感，“憂思獨傷心”一句可以表現。這裡《楚辭》的 影響很 大；鍾嶸說他“源出於《小雅》”，似乎是皮相之談 。本來五 言詩自始就脫不了《楚辭》的影響，不過他尤其如此 。他還 沒有用心琢句；但語既渾括，譬喻又多，旨趣*往往 難詳。
這許是當時的不得已，卻因此增加了五言詩文人化的 程度。
他是這樣擴大了詩的範圍，正式成立了抒情的五言詩 。
晉代詩漸漸排偶化、典故化。就中左思的《詠史 》詩， 郭璞的《遊仙詩》，也取法《楚辭》，借古人及神仙 抒寫自己 的懷抱，為後世所宗。郭璞是東晉初的人。跟著就流 行了一 派玄言詩。孫綽、許詢是**。他們作詩，隻是融化 老、莊 的文句，抽像說理，所以鍾嶸說像“道德論”。這種 詩千篇 一律，沒有“我”；《蘭亭集詩》各人所作四言、五 言各一首， 都是一個味兒，正是好例。但在這種影響下，卻孕育 了陶淵 明和謝靈運兩個大詩人。陶淵明，潯陽柴桑人，作了 幾回小 官，覺得作官不自由，終於回到田園，躬耕自活。他 也是老、 莊的信徒，從躬耕裡領略到自然的恬美和人生的道理 。他是 **個人將田園生活描寫在詩裡。他的躬耕免禍的哲 學也許 不是新的，可都是他從現實生活裡體驗得來的，與口 頭的玄 理不同，所以親切有味。詩也不妨說理，但須有理趣 ，他的 詩能夠作到這一步。他作詩也隻求明白誠懇，不排不 典；他 的詩是散文化的。這違反了當時的趨勢，所以《詩品 》隻將 他放在中品裡。但他後來確成了千古“隱逸詩人之宗 ”。
謝靈運，宋時作到臨川太守。他是有政治野心的 ，可是 不得志。他不但是老、莊的信徒，也是佛的信徒。他 *愛遊 山玩水，常常領了一群人到處探奇訪勝；他的自然的 哲學和 出世的哲學教他沉溺在山水的清幽裡。他是**個在 詩裡用 全力刻畫山水的人；他也可以說是**個用全力雕琢 字句的 人。他用排偶，用典故，卻能創造新鮮的句子；不過 描寫有 時不免太繁重罷了。他在賞玩山水的時候，也常悟到 一些隱 遁的、超曠的人生哲理；但寫到詩裡，不能和那精巧 的描寫 打成一片，像硬裝進去似的。這便不如陶淵明的理趣 足，但 比那些“道德論”自然高妙得多。陶詩教給人怎樣賞 味田 園，謝詩教給人怎樣賞味山水；他們都是發現自然的 詩人。
陶是寫意，謝是工筆。謝詩從制題到造句，無一不是 工筆。
他開了後世詩人著意描寫的路子；他所以成為大家， 一半也 在這裡。
齊武帝永明年間（西元四八三——四九三），“ 聲律說” 大盛。四聲的分別，平仄的性質，雙聲疊韻的作用， 都有人 指出，讓詩文作家注意。從前隻著重句末的韻，這時 *著重 句中的“和”；“和”就是念起來順口，聽起來順耳 。從此 詩文都力求諧調，遠於語言。這時的詩，一面講究用 典，一 面講究聲律，不免側重技巧的毛病。到了梁簡文帝， 又加新 變，專詠**，稱為“宮體”，詩的境界*狹窄了。
這種形式 與題材的新變，一直影響到唐初的詩。這時候七言的 樂歌漸 漸發展。漢、魏文士仿作樂府，已經有七言的，但隻 零星偶 見，後來舞曲裡常有七言之作。到了宋代，鮑照有《 行路難》 十八首，人生的感慨頗多，和舞曲描寫聲容的不一樣 ，影響 唐代的李白、杜甫很大。但是梁以來七言的發展，卻 還跟著 舞曲的路子，不跟著鮑照的路子。這些都是宮體的諧 調。
唐代諧調發展，成立了律詩*句，稱為近體；不 是諧調 的詩，稱為古體；又成立了古、近體的七言詩。古體 的五言 詩也變了格調，這些都是劃時代的。初唐時候，大體 上還繼 續著南朝的風氣，輾轉在**的圈子裡。但是就在這 時候， 瀋儉期、宋之問奠定了律詩的體制。南朝論聲律，隻 就一聯 兩句說；瀋、宋卻能看出諧調有四種句式。兩聯四句 纔是諧 調的單位，可以稱為周期。這單位後來寫成“仄仄平 平仄平 平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平”的譜。瀋、宋在一 首詩 裡用兩個周期，就是重疊一次；這樣，聲調便諧和富 厚，又 不致單調。這就是八句的律詩。律有“聲律”“法律 ”兩義。
律詩體制短小，組織必須經濟，纔能發揮它的效力； “法律” 便是這個意思。但瀋、宋的成就隻在聲律上，“法律 ”上的進 展，還等待後來的作家。
宮體詩漸漸有人覺得膩味了；陳子昂、李白等說 這種詩 頹靡淺薄，沒有價值。他們不但否定了當時古體詩的 題材， 也否定了那些詩的形式。他們的五言古體，模擬阮籍 的《詠 懷》，但是失敗了。一般作家卻隻大量地仿作七言的 樂府歌 行，帶著多少的排偶與諧調。——當時往往就這種歌 行裡截 取諧調的四句入樂奏唱。——可是李白*撇開了排偶 和諧調， 作他的七言樂府。李白，蜀人，明皇時作供奉翰林； 觸犯了 楊貴妃，不能得志。他是個放流不羈的人，便辭了職 ，遊山 水，喝酒，作詩。他的樂府很多，取材很廣；他是籍 著樂府 舊題來抒寫自己生活的。他的生活態度是出世的；他 作詩也 全任自然。人家稱他為“天上謫仙人”；這說明了他 的人和 他的詩。他的歌行增進了七言詩的價值；但他的*句 *代表 著新制。*句是五言或七言的四句，大多數是諧調。
南北朝 民歌中，五言四句的諧調*多，影響了唐人；南朝樂 府裡也 有七言四句的，但不太多。李白和別的詩家紛紛制作 ，大約 因為當時輸入的西域樂調宜於這體制，作來可供宮廷 及貴人 家奏唱。*句*短小，貴含蓄，忌說盡。李白所作， 自然而 不覺費力，並且暗示著超遠的境界；他給這新體詩立 下了一 個標準。
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