本書探討了動畫造型設計和動畫場景設計的普遍規律，並結合實踐經驗與案例，深入淺出，為相關動畫設計人員提供參考和指導。
全書共分為2篇10章內容。
本書既可作為動畫設計培訓教材，也可作為對動畫設計感興趣人員的自學用書。

動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分，是一部動畫片制作的基 礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生 命力，無論動畫造型的風格如何變化，作為人的精神與情感的共同載體這一 本質是不變的，抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與 否在某種程度上決定了一部動畫片的成敗，因此，掌握造型設計的要義、方 法與技能對於從事動畫行業的設計師尤為重要。 　　動畫場景設計是指動畫片中除角色造型之外的一切物像的造型設計。動 畫場景設計按照設定的美術風格展開劇情，為每一個鏡頭的角色表演提供活 動空間，包含場景造型、色彩、色調等所有構成元素的設定，主要功能為營 造氣氛，是一門為完成戲劇衝突、刻畫角色性格提供服務的時空造型藝術。 在動畫設計中動畫場景設計與動畫造型設計扮演了同樣重要的角色，甚至有 些動畫片尤其以場景設計取勝。

第1篇 動畫造型設計
第1章 動畫造型設計概論
第2章 動畫造型設計的藝術特征與風格類型
第3章 二維動畫造型設計
3．1 漫畫風格
3．1．1 符號化特征
3．1．2 造型語言簡潔豐富
3．1．3 影像效果及表現力
3．1．4 結構與體面關繫
3．1．5 表情刻畫
3．1．6 角色的組合關繫
3．1．7 造型繫列化
3．1．8 聯想創造角色造型
3．2 寫實風格
3．2．1 人物造型
3．2．2 動物造型
3．2．3 幻想角色造型
3．3 色彩設定
3．4 與場景的契合
3．5 造型的繪畫性
3．6 格式規範
3．6．1 漫畫風格造型設定
3．6．2 寫實風格造型設定
第4章 3D動畫造型設計
4．1 漫畫風格與寫實風格
4．2 動畫造型設計步驟
4．2．1 角色研究
4．2．2 素描稿繪制
4．2．3 建模
4．2．4 材質設定
4．2．5 光、色的運用
角色造型作業

第2篇 動畫場景設計
第5章 動畫場景設計的定義
第6章 動畫場景設計的風格類型與歷史演變
6．1 日本動畫中的場景
6．2 歐美動畫中的場景
6．3 中國學派
第7章 動畫場景設計基礎
7．1 工具
7．2 透視
7．2．1 透視概論
7．2．2 “線”與“點”
7．2．3 平行透視與餘角透視
7．2．4 焦點透視與散點透視
7．2．5 運動鏡頭中的透視
7．3 構圖
7．3．1 畫幅規格
7．3．2 景別
7．3．3 平面構圖法
7．3．4 縱深構圖法
7．4 色彩
7．4．1 色彩要素
7．4．2 色彩對比
7．4．3 色彩調和
7．4．4 色彩心理
第8章 動畫場景設計創作
8．1 總體設計思維
8．1．1 劇本依據
8．1．2 時代背景與地域特征
8．2 動畫場景造型設計
8．2．1 動畫場景的造型手法
8．2．2 動畫場景造型的歸納
8．2．3 裝飾化造型
8．2．4 道具造型設計
8．3 動畫場景色彩的歸納與色調處理
8．4 光影的應用
8．5 動畫場景中的細節設計
第9章 動畫場景設計表現技法
9．1 草圖設計
9．2 動畫場景設計稿繪制
9．2．1 主場景方位結構圖
9．2．2 鳥瞰圖
9．2．3 其他場景設計
9．3 3D動畫技術的應用
**0章 定格動畫設計與制作
10．1 定格動畫的定義與歷史發展
10．2 定格動畫的材料語言
10．3 制作流程
10．3．1 前期設計
10．3．2 中期制作
10．3．3 後期合成
10．4 定格動畫作品**
動畫場景設計作業