《聲音設計與制作--CG影像與動畫(教育部文化部高等學校動漫類規劃教材)》編著者付龍等。
**的編寫依據
“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫。
強大的作者陣容
由教育部、文化部動漫類教材建設專家委員會組織**外動漫類專業領域的**專家學者與知名企業精英聯合編著。
**的教材內容
從**外動漫產業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫人纔培養的需要。

《聲音設計與制作--CG影像與動畫(教育部文化部高等學校動漫類規劃 教材)》編著者付龍等。 《聲音設計與制作--CG影像與動畫(教育部文化部高等學校動漫類規劃 教材)》立足於影視聲音創作的傳統理論和當前的數字制作平臺，針對數字 媒體、動畫及遊戲專業的教學實踐，重點對CG影像與動畫創作中的聲音創 作理論進行總結和梳理，並結合實際的案例分析。主要內容由三個單元構 成，各單元再分為若干章節：1影視聲音創作理論基礎。內容包括影視聲音 的構成，各要素的功能及特點，藝術構思與實現等。2數字音頻制作實踐。 內容包括聲音的基本屬性，聲音的錄制及數字化，數字音頻制作的軟硬件 平臺等。3.電腦音樂制作實踐。內容包括音樂的各個要素及在CG影像和動 畫影片中的表現手段，電腦音樂制作的軟硬件平臺等。 《教育部 文化部高等學校動漫類規劃教材·聲音設計與制作：CG影像 與動畫》可作為高等院校、職業院校影視相關專業學生的授課教材使用， 也可作為自學者及社會相關培訓班的參考教材。

**單元 聲音設計基礎
第1章 影視聲音的發展歷程
1.1 聲音的記錄
1.1.1 機械時代
1.1.2 電聲時代
1.1.3 數字時代
1.2 聲畫結合
1.2.1 從畫面到聲音的電影
1.2.2 從聲音到畫面的電視
第2章 影視聲音制作
2.1 制作概況
2.1.1 制作分工與流程
2.1.2 制作設備
2.2 聲音的特性
2.2.1 振幅和響度
2.2.2 頻率和音調
2.2.3 波的疊加和音色
2.2.4 空間感
2.2.5 運動感
2.3 數字化的創作平臺
2.3.1 數字化
2.3.2 聲音的數字化
2.3.3 多軌音頻編輯軟件
第3章 CG影像與動畫的聲音構成
3.1 人聲
3.1.1 概念及功能
3.1.2 真實與假定
3.1.3 配音演員的溝通
3.2 音樂
3.2.1 影視中的音樂
3.2.2 有聲源與無聲源
3.2.3 風格化的配樂
3.3 音效
3.3.1 制作的劃分
3.3.2 環境的構建
3.3.3 動作的渲染
第4章 聲音設計的要素
4.1 聲音的基調
4.2 時空的確立
4.3 情緒的引導
4.4 角色塑造

第二單元 CG影像與動畫的聲音設計實踐
第5章 錄音棚實踐
5.1 麥克風和音頻連接
5.1.1 麥克風的電子特性
5.1.2 麥克風的操作特性
5.1.3 音頻連接
5.2 數字音頻工作站
5.3 軟件操作流程
5.3.1 Pro Tools流程
5.3.2 Nuendo流程
第6章 聲音的後期制作技巧
6.1 聲音的剪輯
6.1.1 剪輯的概念
6.1.2 聲畫關繫的表現
6.1.3 Pro Tools中的剪輯操作
6.2 聲音的處理及**
6.2.1 混響器
6.2.2 均衡器
6.2.3 降噪器
6.2.4 激勵器
6.2.5 變調及變速
6.2.6 反轉
6.3 聲音的綜合處理
6.3.1 音量控制
6.3.2 聲像處理
第7章 實例解析
7.1 《Time of Gene》（時間基因）
7.2 《Aniwow2009年度宣傳片》
7.3 《糖果的**》

第三單元 CG影像與動畫的配樂實踐
第8章 電腦音樂繫統
8.1 鼠標音樂家
8.1.1 自動化演奏
8.1.2 鋼琴卷簾窗
8.1.3 數字化樂譜——MIDI文件
8.2 軟音源配樂實踐
8.2.1 軟音源插件
8.2.2 CG短片配樂實例
8.2.3 拓展
第9章 音樂的表現要素
9.1 影像音樂
9.1.1 音樂風格的變遷
9.1.2 音樂的功能
9.2 音色
9.2.1 4個樂器組
9.2.2 電子樂器
9.2.3 互動操作
9.3 節奏
9.3.1 節拍“二進制”
9.3.2 重音的強調
9.4 旋律
9.4.1 音高的起伏
9.4.2 調式的中心
9.5 綜合效果
**0章 CG影像與動畫配樂實例分析
10.1 短片的音樂風格
10.2 長片的主題音樂及布局
10.2.1 關於主題音樂
10.2.2 主題的層層推進——《飛屋環遊記》分析
10.2.3 主題的滲透及並置的對照——《僵尸新娘》分析
10.3 先期音樂的采用
10.3.1 音樂的演繹
10.3.2 音樂的引用
10.3.3 音樂動畫
附錄一
General MIDI樂器分配表
附錄二
《飛屋環遊記》音樂拉片單
附錄三
《僵尸新娘》音樂拉片單