了得網傳記_倫勃朗關鍵詞(66個關鍵詞解讀倫勃朗藝術人生)

提圖斯 1635年，倫勃朗的妻子莎士基亞生下一個男孩，兩個月後不幸夭折； 1638年，生了一個女孩，但僅活了幾個星期；兩年後，悲劇再次發生在他們的第二個女兒身上。在倫勃朗和莎士基亞生養的孩子中，隻有小兒子提圖斯活到了成年。
年幼時的提圖斯常常跟著父親學看各種畫的制作過程，他不僅天資聰慧，還很有繪畫天賦，他是倫勃朗的希望和驕傲。
提圖斯長大成人後，便挑起了養家糊口的重擔。此時的倫勃朗經濟狀況每況愈下，不僅不能為家庭減輕負擔，反而加重了兒子的負擔。倫勃朗破產後，孝順的兒子成為他莫大的精神支柱。雖然倫勃朗的“監護人”權利被剝奪，但提圖斯仍將他視作世上*好的、*溫柔的父親。
倫勃朗的“續妻”亨德裡治死後，提圖斯挑起了養家糊口的全部重擔，成為父親有力的肩膀，為他重新點燃了生活的希望。長期過度操勞，使年輕的提圖斯患上了肺結核。在獲得了一筆經濟賠償後，提圖斯打算結婚。1668 年2月10日，提圖斯與瑪赫達萊娜·範洛舉行了婚禮。不幸的是，他由於病情加重，同年9月便英年早逝。兒子的死比兩位愛妻的死來得*突然、*悲慘，提圖斯的去世給了倫勃朗幾乎致命的打擊。然而悲劇還沒有結束，新婚不久的兒媳瑪赫達萊娜也染上了肺結核，在生下遺腹女——蒂提婭短短數月後，留下嗷嗷待哺的嬰兒，撒手而去。
年邁的倫勃朗經不起這一連串的打擊，幾乎所有的親人都已經離去，再加上事業的失意，讓他從此一蹶不振。1669年10月4日倫勃朗與世長辭，享年63歲。他生前曾希望能葬在莎士基亞的墓旁，可買下的墓地也因為負債累累被迫賣掉。在朋友的幫助下，他被葬在阿姆斯特丹西教堂一個不知名的墓穴，1990年教堂翻修時，纔算找到他的棺木。
《浪子回家》從17世紀60年代起，倫勃朗因為視力逐漸衰退，放棄了銅版畫的創作，進入他油畫創作的晚期。在倫勃朗這一時期的繪畫作品中，經常出現一些悲劇人物，或用衝突尖銳的戲劇場景來展現現實人生的宗教故事。
《浪子回家》作於1668～1669年，此前他曾創作過同一題材的版畫，這幅油畫是他晚期的代表作。該畫故事取材於《**》，講述的是老人的兒子索求家產，遠走他鄉，放浪形骸，*終迷途知返的故事。畫中的浪子跪倒在父親面前，襤褸的衣衫是磨難的印跡，他痛改前非，與父親緊緊相擁；已是風燭殘年的父親，滿臉的慈祥，他用一雙顫抖的手深情地撫慰著兒子；周圍幾個懷有同情心的鄰居，被處理在陰影或半陰影之中，他們的目光落在穿著黃色衣衫跪在地上的“浪子”身上。
倫勃朗用光線的強弱和推移變化拉開了空間層次，在畫面上展示出一種空間“時序”。人物間顯現出一定的空間深度，這個空間被光線的氛圍包裹著的。
畫家以放逸的筆法描繪這一傳統題材，在人物形像的塑造上有概括性，光線從左側射來，人物之間的關繫處理得當，蘊涵著巨大的感情力量。此時倫勃朗的油畫技巧已爐火純青，善於從色層的渲染中處理光線與空間的關繫。他的油畫空間感*不是自然形態的光線與空氣，觀者如果從他的畫上看到一些被深化的藝術形像，就能領會他所指的光與空間是什麼。這幅《浪子回家》充分顯示出他在光線和色彩運用上的高超技藝。
老年自畫像倫勃朗晚年窮困潦倒，但他的藝術水平反而達到了***的高度。生活的潦倒，讓他不再為外界的是非所困擾，而是開始在藝術上追求自己的風格，探索自己的藝術道路。倫勃朗晚年創作了一大批爐火純青的作品，比如說1653年創作的《注視著荷馬雕像的亞裡士多德》、1655年創作的《基督與撒馬利亞的婦人》以及1658年創作的《在所羅門王前彈琴的大衛》等。在這些作品中以他為自己畫的*後幾幅自畫像*有總結意義。有美術史家曾說，倫勃朗雖沒有為後人留下自傳性的文字，但他的自畫像卻形像地向後人展示了他一生的遭遇。
創作這幅老年自畫像時，倫勃朗的畫藝水平已經達到了***的高度。此時倫勃朗的視力已經衰退，不得不把創作的重點放在油畫上。在這幅油畫中，畫家采用了略顯透明的“色彩重置法”。這幅畫容易讓人們想起那幅《戴金盔的人》，不過在15年後再次動筆，無論是構圖還是色彩的運用，都比當年*勝一籌。
這幅畫色彩較重，筆法豪放。畫中的倫勃朗身上披著一件衣服，眼睛瞇著，嘴巴微微張開，唇邊帶著一抹若有若無的笑，眼裡寫滿了哀愁，顯得十分蒼老。此時倫勃朗的第二位妻子亨德裡治已因病死去，事業上遭受的打擊，再加上生活的坎坷，纔有了畫面上倫勃朗的形像。畫家似乎有意識地把自己的精神面貌都展現在畫面中。
1669年10月4日，一代藝術巨匠倫勃朗離開了人世，他給後人留下了大量作品，其中包括2000多幅速寫與素描，約600幅油畫，1300餘幅版畫。這樣一位繪畫大師級人物，在死後幾十年卻一直沒有得到應有的重視，直到18 世紀中葉，倫勃朗纔重新被確立地位，這是很不公正的。
P120-124

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