如同電影本身一樣，電影導演也各式各樣，迥然不同。在史蒂文·傑伊·施奈德的《501位電影導演》中，你能看到這些千差萬別的導演：不管是肥胖又特立獨行，不想影響拍攝，在開拍前就構思好了一切的阿爾弗雷德·希區柯克，還是活躍的、嘮叨的、**“親自動手”的，從劇本到原聲事無巨細過問的“**博士”羅伯特·羅德裡格茲(Robert Rodriguez)，抑或是**的攝影棚模式遵循者約翰·福特(John Ford)，或是改寫規則的約翰·卡索維茨(John Cassavetes)。本書內容不僅包括對他們作品的詳細分析，還有導演自身對主題的深刻見解以及獨特創造力的具體表現。

作為暢銷書《有生之年非看不可的1001部電影》 的姊妹篇，《501位電影導演》是對銀幕大師們一次 全面而深入的介紹：從弗雷德·金尼曼、英格瑪·伯 格曼，到伍迪·艾倫、三池崇史。不管是作者導演、 動作大片導演、喜劇天纔或是恐怖大師，你都能在這 本擁有精美插圖和大量史實的書中找到。 燈光、攝影、開拍！電影的世界充滿了魅力和浪 漫——事實卻是攝影機後的男男女女們在發號施令， 創造出讓一代又一代影迷沉醉的觀影體驗。從電影先 驅巴斯特·基頓到法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾 ，以及電影頑童加斯帕·諾，電影史上的巨人和天纔 被悉數囊括，使得本書成為了解電影導演的最全面的 指導。每位導演至少有一頁內容，內容包括精選出來 的電影年表，以及對其影響、標志、創作關繫的引人 入勝的介紹。你知道阿爾弗雷德·希區柯克在自己的 三十七部電影中都有客串演出嗎？發現過馬丁·斯科 西斯作品中的紐約，以及六十年代的意大利哥特電影 是怎樣影響了現代導演風格的嗎？ 本書主編史蒂文·傑伊·施奈德是一位電影研究 專家，撰稿團隊由一組世界範圍的電影評論家、電影 史學家，以及媒體人所組成，本書是對超過一個世紀 的鏡頭後的創作源頭的完全傳記。不管你是從頭至尾 細讀本書還是時不時翻閱一下，《501位電影導演》 都會擴展你對電影的熱愛和欣賞……並繼續將其保持 很多很多年。

序
引言
導演索引
1860年代
1870年代
1880年代
1890年代
1900年代
1910年代
1920年代
1930年代
1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
撰稿人
術語
索引
圖片來源
致謝

喬治·梅裡愛GEORGES MELIES 生平：本名瑪麗·喬治·簡·梅裡愛，1861年12 月8日出生於法圍巴黎， 1938年1月21日去世。
導演風格：電影特技革新者；“停機拍攝”畫面 特技創始人；善用分次曝 光、慢速攝影、漸隱畫面、手繪色彩等特技。
可以說是瑪麗·喬治·簡·梅裡愛發明了電影。
那托馬斯·愛迪生(Thomas Edison)和呂米埃兄 弟 (Lumiere)呢？他們所倡導的電影，隻不過是擁有極 短保 質期的技術古玩而已。是喬治·梅裡愛掌舵了電影技 術， 並將它發展成了我們現在所熟知的電影類型——擁有 奇特 景像及娛樂性質的奇幻電影。
1896年，呂米埃兄弟邀請梅裡愛參加他們的新發 明的 揭幕儀式。他是首先去看電影的33位小群體觀眾之一 。他 迷上了他所看到的事物——梅裡愛是一位職業魔術師 ，主 要依靠幻燈來進行他的表演。但呂米埃兄弟不打算賣 出自 己的設計，因此梅裡愛決定自己創作。
梅裡愛的電影不是平淡的、真實事件的記錄，而 是 展示給人們一個**不可能存在的世界，敘述那裡發 生的 事。那時攝影機纔剛發明，這個男人就已經明白了， 不但 攝影機是具有欺騙性的，就是電影，它的核心技術也 不過 就是魔術把戲。一個魔術師因此明白了電影的本質， 就是 魔術。
據聞有一次，在拍攝交通場景的戲時，攝影機裡 的 膠卷卡住了。攝影機被堵塞了幾分鐘，當它重新運行 後， 交通戲纔繼續拍攝下去。之後，當電影試映時，他們 發現 一輛正穿越銀幕的靈車，突然變成了一輛巴士。梅裡 愛在 銀幕上創造出了永遠也不可能在舞臺上現場完成的特 殊場 景。隨著時間的推移，梅裡愛的影響力 逐漸增大。他***的作品是1902年拍 攝的《月球旅行記》(Le voyage dans la lune)。然而他越來越大的野心導致 了他的公司陷入了破產的窘境，到1914 年，它**破產，梅裡愛的電影生涯也開始走向了衰 敗和 黯淡。DK 奧古斯特·布洛姆AUGUST BLOM 生平：1869年12月26日出生於丹麥哥本哈根， 1947年1月10日去世. 導演風格：*初為演員，後導演影片；默片時代 的情節劇***；創新地使 用了高反差布光；強調現實主義；改編了大量的文學 作品， 奧古斯特·布洛姆對無聲電影的影響並不局限於 他的 祖國丹麥：當他成為當時歐洲**的電影制作公司一 一諾 德電影公司的藝術總監時，他受到了很大的尊敬。布 洛姆 剛進入這個行業時，還是諾德電影公司推出的神秘繫 列拍 攝計劃的演員之一，但*後轉型進入幕後工作，他所 導演 的***的電影是1910年的《化身博士》(Den Skabnes vangre Opfindelse)。他也導演過改編自莎士比亞 戲劇的 《哈姆雷特》(Hamlet)。這部在埃爾西諾附近的卡隆 堡 宮開拍的電影，被評論界認為是“真實電影”(從20 世紀 50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特征的電 影創 作流派)的早期代表作。
接著布洛姆又成功導演了一繫列黑白無聲電影， 如 根據莎士比亞戲劇《奧賽羅》(Othello)改編的《荻 絲夢 娜》(Desdemona)。在布洛姆的電影中，他延續了莎 士 比亞劇名角色和荻絲夢娜之間的關繫，也將他們設定 為一 對夫妻。1912年的《總督的女兒》(Guvemorens Datter) 以一個極具戲劇衝突的關於包辦婚姻的三角戀愛故事 形式 大獲成功。他*值得稱贊的電影，是1913年的《亞特 蘭蒂 斯》(Atlantis)，這部電影為諾德帶來了聲望和贊譽 ，同 時本片也因其精巧嫻熟及自然的演繹被譽為是默片時 代的 *高成就。然而這部電影卻因其主題備受批評，盡管 事實 上它與1912年的泰坦尼克號沉沒悲劇並無聯繫。許多 人也 許會感到喫驚，這部電影的*初靈感來自德國小說家 格哈 特·霍普特曼(Gerhart Hauptmann) 一次到美國的航海經歷。在這部電影拍 攝過程中，布洛姆還對邁克爾·柯蒂斯 (Michael Curtiz)進行了悉心指導，柯 蒂斯當時擔任布洛姆的助手，日後成 為了**好萊塢導演。布洛姆其他值 得關注的電影還包括《世界末日》(Verdens Undergang， 1916)。1924年從導演的位置上退休後，布洛姆在哥 本哈 根經營一家影院，直到其1947年去世。ES 埃德溫·鮑特EDWIN S. PORTER 生平：1870年4月21日出生於美國賓夕法尼亞州 康奈爾斯維爾，1941年4月30 日逝世於美同紐約。
導演風格：電影剪輯之父；善用不間斷拍攝敘事 手法；**用多元視角來表 現動作。
作為早期電影工業的重要人物，埃德溫·鮑特的 導演 生涯不過隻有幾年，作品也都是些不足十分鐘的短片 ，但 他卻是真正的電影制作先驅。當時正值電影產業的黎 明時 期，各種技術均還很粗糙：以鮑特對《湯姆叔叔的小 屋》 (Uncle Tom's cabin，1903)的單調表現為例，那時 攝像 機還隻是被用來單純記錄一出戲而已。*終，電影纔 真正 “動”起來，動作被零碎、單獨地分解拍攝，與具體 時間 拼貼起來，成為一個整體。
鮑特*具代表性的動作驚悚片《美國救火員的生 活》 (Life of an American Fireman，1903)就采用了現 已知的 *早的交叉剪輯手法，將兩個不同視角重疊起來。電 影史 學家熱衷於將鮑特神化成電影剪輯之父——直到未經 處理 的《美國救火員的生活》的原始膠片曝光，這些膠片 顯示 出，鮑特為了證明自己是**，在後期重新編輯過這 部電 影。具有諷刺意味的是，鮑特不需要篡改證據來支持 他的 聲明：在他早期的標志性作品《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903)中，他已經展示出了超前的 對銀幕 空間的理解，該片不僅是**部西部片，也是*早期 的真 正意義上的懸念片。從托馬斯·愛迪生電影制作公司 的一 個小放映員開始做起，鮑特很快晉升為攝影師、導演 ，* 終負責所有的產品。基於這一成功經歷，他於1909年 開辦 了自己的制作公司，幾年後再將它賣出，向*大的電 影 巨頭再邁進一步，他與阿道夫·朱克 (Adolph ZuKor)合伙成為了一個新工 作室的贊助人之一。鮑特*後離開了電 影業，回到了他的工程專業，成立了精 密電機公司。DK P8-10