林容生是福建師範大學特聘教授、研究生導師，福建省美術家協會副**，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。
本書全面解讀了林容生，從不同角度分析了林容生的作品及風格形成與流變，分析了林容生作品的文化性和藝術性，是認識林容生作品、了解其繪畫創作理念的**書。
本書內容豐富，圖文並茂。

本書收入了林容生在福建生活五十年期間學習、教學、工作和藝術創 作的圖片資料138件，不同時期的繪畫、書法、篆刻等作品216件，隨筆、 散文、畫論、訪談等10萬餘字以及關於林容生及其作品的研究、評論文章 14篇。 本書圖文並茂，是全面認識林容生的作品及風格形成與流變、了解其 繪畫與創作理念的必讀書。

1.過去的記憶 1958—1971
2.初中到大學 1972—1982
3.山風送我茶香來 1983—1989
4.感覺閩西 1990—1994
5.風清翠凝 1995—2000
6.薄霧輕輕地散去 2001—2003
7.尋夢三山 2004—2005
8.遠處有山近處有水 2006—2008
9.從傳統的格局中走出來

體驗筆墨 ／文 林容生 評論中國畫有一個很重要的內容叫“筆墨”，這是因為畫中國畫的工 具毛筆很特別，畫中國畫的材料墨和宣紙也很特別，還因為“筆”、墨” 這兩個字組合成為一個詞的時候，內涵的意義也很特別。
簡單地說，畫中國畫就是毛筆蘸了墨在宣紙上“勾皴點染”，因為毛 筆和紙張的材質不同以及毛筆裡的墨或水的干濕濃淡不同，也還會因為我 們使用毛筆方法的不同甚至因為我們的情緒、心性的不同，畫出來的線條 樣子是有些不同的。我們常常通過比較和感受這其中的微妙變化來解讀“ 筆墨”並作出“筆墨很好”或者是“筆墨一般”、“沒有筆墨”的判斷。
說到毛筆特別，是因為毛筆的筆鋒具有**柔軟的特性，不同長短、 不同毫質的筆彈性也有差別，沒有一定的積功累力是不太好把握的。毛筆 有所謂“尖、齊、圓、健”的品鋻標準，一般說來，這樣的筆在使用的時 候提按頓挫彈性有佳，起收回折借力輕松如意，動作之下形態分明，能把 線條裝飾得有梭有角。我們如果需要寫一幅干淨整齊的字或者畫一幅干淨 整齊的畫，通常會選一支這樣的新筆。毛筆用了一段時間難免有所磨損， 有時候會因為我們的不愛護變得不尖不圓不齊不健，甚至出現開叉、掉毛 等等情況，但是這樣的筆因為我們用著習慣會覺得*為順手，畫出來的線 條或如枯枝或如遊雲如墜石如飄紗也許會由於*加適合自己的手勢而趣味 盎然，即使成了一支禿筆有時也能出入自在。所以說筆的好壞不是**的 ，隻要用得順手，就能畫出合乎我們期望的線條，即使不尖不圓不齊不健 也沒有什麼關繫。
西洋畫用的筆，大概可以說成隻是把顏料轉移到畫布上或者說為了塗 滿一個色塊而用的刷子，用筆的方法遠遠不如中國畫那麼講究。中國畫的 用筆之所以講究是因為我們認為毛筆畫在宣紙的線條除了造型的作用以外 也包含了形式與乃至心緒與情感的內容。我們在一開始使用毛筆的時候就 規定了許多方法，如“欲左先右，欲下先上”、“橫掃逆挑，重落輕提” 等等，以這樣的用筆方法畫出來的線條有法有度，可以體現我們對用筆技 巧的技術要求和對線條的審美要求。另外，我們還可以根據毛筆速度的快 慢，筆頭水和墨的濃淡干濕來變化線條的形態和韻致，這一些需要我們不 斷地錘煉把握毛筆的使用技巧纔能得以實現。中國畫通過毛筆表現出來的 這些線條的無窮變化，使它在外在形式上具有了其他工具材料遠不能及的 豐富內容，由此我們得以建立了“筆墨”基本的形式與審美基礎並樂此不 疲。
不知道古人是不是用墨塊在硯石上研墨的時候淨手焚香，並通過研墨 的動作平心靜氣，凝思遊想，以得到一種很純淨的心情，但是現在我們似 乎已經無暇以這種方式來進入狀態了。從表面上耒看，用墨是墨色的深淺 濃淡在畫面上具體表現，而這些深淺濃淡隻和墨裡的含水量有關。我們現 在己經習慣於用瓶裝的液體墨汁來畫畫，那樣的確像用快餐一樣**的方 便。我們隻要用水來稀釋墨汁就能得到我們所希望的墨色，並用積、染、 漬、潑、破、衝等等方法創造變化。筆頭的水量決定了墨的干濕，墨裡的 水的含量則決定墨的濃淡，紙張的吸水程度則影響我們在用筆時輕重緩急 。這些因素直接關繫到我們在畫畫的過程中對筆性、筆感、筆趣的體驗。
這種體驗是一種唯有神閑氣定方能感覺到的東西，就是筆蘸了墨在宣紙上 “親密接觸”的觸覺，是一種**細微親切的美妙感受。筆墨的“氣韻生 動”、“酣暢淋漓”，通常是在有了這樣的體驗之後產生的。如果說用筆 是技巧的，而用墨則是感覺的。盡管墨的干濕濃淡有可能用水的多少來量 化，但我們在畫畫的過程中從來都是憑著感覺和經驗來施行的。
相對於筆和墨，我們對紙的使用卻有一種無能為力的被動。盡管我們 每一次用筆用墨的實施和筆墨形態的實現*終都是在紙張上完成的。我們 隻能根據使用的感覺和效果來選擇我們認為好用的紙張並棄用我們認為不 好的紙張。事實上不同的紙張筆墨的表現力是不同的，有時也能各得其趣 ，但我們往往會固執地把筆墨的蒼白歸罪於紙張，因為紙張似乎是畫畫所 有的因素當中我們可以不負任何責任的因素。
除了工具材料使用的技巧、經驗和感覺，能夠影響我們對筆墨的把握 和表現的，大概就是我們畫畫時的心情了。它和用筆用墨的能力沒有什麼 關繫，卻和我們的性情和修養有關。因此被認為是在筆墨所謂“圓、厚、 蒼、渾、拙、健、逸”等等外表形態之外能夠傳遞“筆墨內涵”的東西。
它不是可以被教授的技巧，也不是可以被引導的經驗，它是一種具備了情 感、心緒、性靈乃至生命的意像。它看起來很虛無，卻也很實在。說它虛 無，是因為它確實無法用語言或數據來表述，說它實在，是因為它確實可 以發自心靈而被其他的心靈所感動。對於畫家來說，無論我們對使用工具 材料的的技巧和經驗有多少積累，在運用筆墨的過程中實現心性和精神的 表達使筆墨具有充實的內涵是筆墨追求的**目標。
都說要實現這個目標，很難。因為我們不僅要錘煉技巧，積累經驗， 還要讀書行路，做許多筆墨之外的功夫。
其實要實現這個目標，也不難。因為對於畫家來說，筆墨僅僅是我們 在畫畫時的狀態而已。我們要做的隻是下筆的時候聚精會神，集中精力， 用全部心意去體驗筆、墨和紙張的種種觸覺，這是把握筆墨的*初起點， 由此我們可以把實踐筆墨的過程變得簡單而又實實在在。
2003年秋於左海畫室 原載《藝術與生活·林容生》 安徽美術出版社 P126-127