1.首本父女二人合著傳記，雙封面設計，一本書講兩個故事，對照式閱讀體驗。 2.嚴翔嚴曉頻父女兩代人攜手細述回憶兩個時代不同的演藝道路。 嚴曉頻在書中**分享了《北京人在紐約》拍攝背後的精彩故事。

《頻頻相見》從嚴翔嚴曉頻父女二人不同的視角分別記述了其二人的成長經歷及從影故事，包括嚴翔《上海的早晨》和嚴曉頻《北京人在紐約》等電視劇的拍攝趣事，星星點點地串聯起了父女二人的交集。全書30多萬字，近100張生活照片及劇照。

嚴翔，中國話劇及影視演員，因電影《日出》中的李石清獲第六屆中國電影金雞獎最佳男配角獎提名。主演電影《問天何時明》中的郭沫若獲第9屆中國電影金雞獎最佳男主角獎提名。主演電視劇《上海的早晨》中的徐義德獲第10屆中國電視劇飛天獎最佳男主角和第8屆中國電視金鷹獎最佳男主角獎。 嚴曉頻，《北京人在紐約》中的“郭燕”，參演80餘部影視作品，如《孽債》《天嬌》《國民大生活》等，話劇《戴茜今晚嫁給誰》女主角。 胡凌虹，《上海采風》雜志主編。

嚴曉頻
第一篇章 如“花冠”般盛開的童年
第二篇章 叩開“電影聖殿”的大門
第三篇章 北京電影學院中的磨礪
第四篇章 初入銀幕，學會“忘記自己”
第五篇章 角色給我力量與啟迪
第六篇章 我的生活，我的家庭
嚴翔
第一篇章 命中注定的戲緣
第二篇章 五彩繽紛的學戲生涯
第三篇章 初涉上海話劇舞臺
第四篇章 半個多世紀的舞臺藝術路
第五篇章 “偽君子”開掘了我的喜劇感覺
第六篇章 初涉銀幕，懂得了“電影的”表演
第七篇章 演繹“反派”人物的復雜與多面
第八篇章 與知識分子的“神交”
第九篇章 那些“有緣無分”的文化名人
第十篇章 幸福而“富有”的家庭生活

1989 年，新婚後不久，我隨丈夫曾海赴美國陪讀了。周邊不少朋友替我惋惜，覺得那個時候我正處於演藝事業的上升期，這一去可能就難回影視界了。可是我並沒有猶豫。對於那時25 歲的我而言，家庭生活本身也很重要。而且當時**開始湧現大量的商業片，我不想妥協去演， 不願被商業裹挾。
到了美國後，我們住在先生就讀學校的學生公寓，生活過得很平穩，風平浪靜。我一邊讀書，一邊在當地一家華語電視臺做節目主持。我喜歡這份新工作，每天要直播大量的新內容，借此我不斷拓展眼界，也大大鍛煉了語言表達的能力。
大約過了兩年，1992 年，導演鄭曉龍、馮小剛率領著北京電視藝術中心的一批精兵強將來到紐約拍攝《北京人在紐約》，備受關注。這是**部全程在國外取景的電視劇。姜文、馬曉晴等主創人員，我都很熟悉， 我便以采訪的名義去劇組探班。大家看見我都很高興，圍著我聊天，其中負責服裝的相紅輝興奮地說：“趕緊跟曉龍導演說，嚴曉頻在這，見一見她，我怎麼覺得她這麼合適呢？”這讓我有點懵：“合適什麼？” 進一步聊天後，我纔知道，這個組出了點狀況，電視劇馬上要開拍了， 但女一號郭燕的演員還沒有定下來。後來曉龍導演也過來了，我倆雖然不熟，但相互知曉。他也覺得我的形像和氣質跟郭燕很貼，就邀請我加入。
當時我並沒有看過原著小說，就問姜文：“你認為我適合演那個角色嗎？” 姜文很認真地點頭說：“我覺得你特合適。” 組裡很認真地給我試了個妝，沒有經過試戲，兩天後他們就接我去了劇組，在長島的一幢別墅裡，樓上樓下很寬敞。由於經費緊張，劇組大部分人都住在這裡，就像大家庭一樣。有時我們會叫中餐館裡的外賣；有時會去中國城金門超市買蔬菜買肉回來自己做飯；有時我跟王姬買回一些熟食就放在房間窗外原本放花的木頭盒子裡，鼕天外面**冷，這個盒子就成了一個天然的小冰櫃。我和王姬住一個房間，在別墅的頂頭， 姜文住在另一頭，中間有一個長廊。每次討論劇本的時候，大家會開玩笑地問：“**是去‘姜辦’談，還是去‘王辦’談呀？” 四個半月就要拍完二十集，拍攝進程**緊張，每天拍攝量很大。快節奏讓我有些擔憂，姜文安慰我說：“曉頻，你一點都不要擔心，開始亂， 中間也亂，亂到*後，還是有點亂。但我告訴你，剪出來會很好。”姜文就是這樣一個很感性也很真實的人，他的感覺總是很準。
很快，我的包袱就卸了下來，不再給自己增加壓力。我想，導演既然選了我，肯定是認為我和人物貼得挺近。我自己感覺到，我跟郭艷身上*貼近的地方，是一種書卷氣，她之前是學中醫的。我慢慢領悟到，拍電影就是這樣，肯定會去選*合適的人，如果被選上，哪怕你可能什麼都不演，你就已經是“她”了，若拼命在那裡演，反而過了，就不是“她” 了。所以為什麼拍電影很講究現場氣氛，要輕松，在松弛的狀態下，纔有可能冒出靈感的火花。
當然，松弛中還得“用心”。有了成為“她”的潛質和優勢，但要一直是“她”，還得竭盡全力。以我的經驗而言，臺詞的滾瓜爛熟是必須的， 寫很多的人物分析、人物小傳也是有益的，但終究還隻是紙上談兵，*重要的是在喫透人物的基礎上，把自己融入環境裡。我一直很注重每天到現場時的感覺，感受人物，感受當天要拍的戲，放下自我，去真實感受當時的空間、環境，找準當時人物的狀態。
劇中，王啟明原是北京某樂團的大提琴手，妻子郭燕是學中醫的，夫妻倆懷揣著夢想遠渡重洋前往美國，卻突然被殘酷的現實從雲端踹到了窘迫生活的泥潭。在夢想已久的國度裡，夫妻倆變得幾乎一無所有，隻能擠在一處貧民區的地下室，之前所學也毫無用武之地，隻能被迫重頭開始，時刻面臨著**嚴峻的生存問題。生活的落差、身份的落差導致的無奈、彷徨、失落，全然包裹住了他倆，但這種波濤洶湧的復雜情緒， 根本無法用語言來表達。於是，在拍一場織機廠的戲時，我把這種百感交集揉入到織衣服時的動作中，達到了“無聲勝有聲”的效果。這是現場環境給予我的創作靈感。
姜文是一個很有天賦、很有纔華的演員。在跟姜文的對手戲中，我們也是相互刺激，產生很多即興的火花。比如有一場戲，王啟明和郭燕喝著酒，想像著將來成功的生活。姜文隨性說了一些感想，我也很自然地接話。雖然之前沒有排練過，但拍出來的效果卻很好。在拍郭燕離婚後獨自一人喝醉酒的戲時，恰巧那天是聖誕節，幾乎所有的店都關門，隻有酒吧開著， 劇組人員給我買來了紅酒。表演有時是需要外部驅動力的。酒如同給我加了馬達的力量，使我的即興表演特別真實，那場戲也給我自己留下了深刻的記憶，每每回想又像是回到了當時。電影中的戲是可以排練的，但是是有限的，如果排到*後成了一個固有的模式，就會缺少生動感。