了得網傳記_張國榮(禁色的蝴蝶)

顛覆“恐同意識”的易裝演出：《霸王別姬》我做《胭脂扣》的十二少和做《霸王別姬》的程蝶衣，其實都有跡像看到我的演技方法，我就是我，每次演繹都有自己的影子。
一九九三年由陳凱歌導演的《霸王別姬》，是張國榮*具體的易裝演出。這部電影開拍的初期，戲中乾旦程蝶衣一角，導演原本屬意由擁有京劇底子而又具備**市場價值的尊龍擔綱，但後來因種種條件無法達成協議纔改由張國榮主演，而在這選角與磋商期間，張國榮為了能成功爭取程蝶衣的角色，故意替《號外》雜志拍了一輯青衣造型的照片，借以顯示自己“女性造型”的可塑性與可信性“。然則，張國榮何以要費盡工夫與心力爭取“程蝶衣”這個角色呢？而程蝶衣的性別易裝對他來說，又代表了什麼意義？從舞臺上演出者自我投射的角度看，張國榮的易裝又如何顛覆了這部電影潛藏的“**戀恐懼癥”(homophobia)呢？論者討論陳凱歌的《霸王別姬))時，多從**的論述和(中國)文化認同上看”，少有從**戀或性別易裝的問題上看，甚至有論者指出《霸王別姬》表現的是“政權朝移夕轉，可是中國不變”，並且透過程蝶衣這個角色，引發一連串的認同過程：“程蝶衣—虞姬—京劇—中華文化—中國 ”，表現的隻是一個空洞的、想像的中國埒。這些論述，觸發了兩個問題：**，是論者沒有顧及電影《霸王別姬》背後還有一個原著小說的文本，李碧華這部《霸王別姬》小說與陳凱歌的電影*大的不同，在於前者顯露的**戀意識比後者來得自然和開放，而後者在扭曲**戀的關繫之餘，同時又把原著中有關香港的場景**抹掉，變成是導演個人對歷史和同性戀糾纏不清的心結；第二，在上述一連串的認同公式上，張國榮作為性別易裝者的媒介位置究竟在哪裡？換言之，是我們如何看待張國榮易裝演出的主體性？正如張國榮指出：“我做《胭脂扣》的十二少和做《霸王別姬》的程蝶衣，其實都有跡像看到我的演技方法，我就是我，每次演繹都有自己的影子。”所謂“每次演繹都有自己的影子”，是指表演者與角色之間的認同關繫，換句話說，在閱讀張國榮在《霸王別姬》中每趟的易裝演出，例如他在京劇舞臺上扮演的虞姬、《貴妃醉酒》裡的楊貴妃和《遊園驚夢》裡的杜麗娘，都必須聯繫張國榮作為易服者的主體意識，從張國榮這種自我投影的演出方法，可以看出這些易服後的女性人物，實在已包含了表演者本身的性別認同。
《霸王別姬》講述乾旦程蝶衣在政治動蕩的時代裡，跟師兄段小樓(張豐毅飾)糾纏數十年的恩怨愛恨，他不但以戲臺作為人生的全部，甚至期望以戲中纔子佳人的角色與師兄長相廝守，無奈段小樓流水無情，心中隻屬意菊仙(鞏俐飾)，以致程蝶衣的付托如落花飄零，無處歸落，因而*致力抓緊舞臺上的剎那光輝，期求戲臺的燈彩能恆久照耀他和小樓的愛情傳奇。從這個**愛情的脈絡看，便可察覺蝶衣的“乾旦”身份不但是戲曲演藝的行當，其實*是他本人性別的取向，他沉醉於虞姬、杜麗娘等古代女子的命運，每趟扮裝易服，都展現了他／她對小樓的情愫，套用電影中袁四爺(葛優飾)形容蝶衣的說話，那是“人戲不分，雌雄同在”。事實上，蝶衣對“戲臺”的迷醉已達入藝術*高的瘋魔境界，那是以身代人，執迷不悟，至死不悔！小樓罵他“不瘋魔不成活”，他也默然承受，而且甘願泥足深陷，因為對蝶衣來說，沒有人戲可分的世界，人即是戲，戲臺也就是人生。因此，他可以無視於現實環境的限制、時代劇烈的變遷、政治風起雲湧的波濤，而隻一心一意終其一生的在臺上演好虞姬這個女子的角色，侍奉在心愛的霸王(段小樓)身邊，當這份情愛無法實現時，他隻能選擇死亡，仿照人物的結局，用自刎的方式完成戲臺人生*後圓滿而**的落幕。當然，程蝶衣的悲劇在於他混淆了戲內戲外的界線，無法在時代的洪流中把捉真假難辨的愛情，但他一生的藝術意境也在於這份執迷，一種人戲融合一體的升華，“易裝”的每個身段就是他的本相，而他的本相也投影於虞姬、杜麗娘、楊貴妃等眾多女子的舉手投足間。張國榮的嫵媚演出，無論是隨意的回眸、低首的呢喃，還是板腰的嬌柔無力，或悲怨的凝神，都活現了這些女子(以及程蝶衣)內心層層波動的情感，而讓觀眾人戲不分的自我投影——我們在看程蝶衣的易裝，也在看張國榮的變換性相，程蝶衣與張國榮也融為一體，恍若是張生而為蝶衣，而蝶衣也因張的附體而重生，可一不可再。李碧華曾經說過，她筆下有兩個角色是因張國榮而寫成的，一個是《胭脂扣》的十二少，另一個是《霸王別姬》的程蝶衣，這種“度身訂造”的人物形像，進一步說明了程蝶衣與張國榮不可割離的藝術結合；反過來說，導演陳凱歌也曾經言明當世之中除了張國榮，根本沒有人能替代演出程蝶衣的角色。至此，所謂“人戲不分，雌雄同在”，既是程蝶衣的人生寫照，也是他／她與張國榮的鏡像關繫，是藝術境界中* 深刻、*蝕骨銷魂的層次。
張國榮在關錦鵬《男生女相》的訪問中，曾坦白地承認自己是一個性格陰柔而又帶有自戀傾向的人，他覺得自己的特點是敏感，尤其是對愛情的敏感，而觀眾也認同了他這些細膩、細致的特質，難怪關錦鵬也回應說：在張國榮的易裝電影中，不知是這些陰柔的角色造就了他，還是他本人造就了這些角色？！至此，二人的對話，頗帶點“人生如戲，戲如人生” 的況味。事實上，如果沒有張國榮，又或者是換上了尊龍，我相信電影《霸王別姬》臺上臺下的易裝演出不會那麼細膩傳神，他幽怨的眼神、纏綿的情意，或甜蜜的嬌羞與含蓄靦腆的溫柔，並非一個在沒有認同女性特質之下的演員所能做到的，換言之，是張國榮對女性身份的認同，讓他通過易服的形式，發揮他的女性特質，兩者的關繫猶如銀幣的兩面，易裝者與表演的角色已合二為一，有如鏡子的“重像”(double)，互為映照。然而，有趣的是李碧華小說的**版，原是對**戀采取寬容、平和及自然的態度，但經由陳凱歌改編之後，卻帶來影片**的“恐同意識”，扭曲了 **愛自主獨立的選擇意向，而我也曾因應這個問題詢問張國榮本人，以他這樣一個遊走於性別邊界的人，如何面對和處理這部電影的恐同意識？他說他很明白陳凱歌的政治背景、意向和市場壓力，而作為一個演員的他，*重要的便是借用個人的主體意識，演好“程蝶衣”這個人物的深層面向，在影片可以容納的空間範圍內，將程蝶衣對**愛那份堅貞不朽的情操，以*細膩傳神的方式活現銀幕，帶動觀眾的感受。此外，張國榮也指出《霸王別姬》的結局，是他和張豐毅一起構想出來的，因應電影情節的發展而和原著有所不同，他們著眼的地方是兩個主角之間的感情變化，蝶衣對師哥的迷戀必須以死作結和升華，纔能感動人心，可惜陳凱歌一直不想在電影裡表明兩個男人的關繫，反而借用鞏俐來平衡**戀的情節，張國榮甚至認為如果《霸王別姬》能忠於原著，把**愛的戲作*多的發揮，對同類題材的電影來說，成就一定比他後…… P42-45

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