朱利安·海洛克著的這本《普契尼傳》以“人生與音樂”為主題，以時間為序，將普契尼的人生歷程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融為一體，並配以2張收錄該音樂家代表作品的高品質CD，以及使用網絡下載的出版模式獲取*多的內容資源，***為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的作品。

普契尼是最受人喜愛的歌劇作曲家之一，他的《 波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭 朵特》今天仍然會讓世界各大歌劇院座無虛席。他生 前獲得了隻有少數人纔有望獲得的國際聲望，卻很少 能打動評論家。但他依然是一位極度敏感、有著戲劇 天分和創造纔華的藝術家，不僅開創了獨特的自然流 暢式歌劇，而且寫出了一些偉大的旋律。他的作品構 成了長達數世紀的意大利歌劇傳統的最後綻放，同時 也對當時仍處於襁褓狀態的電影音樂產生了影響。 朱利安·海洛克著的這本《普契尼傳》全面展現 了普契尼放縱有時甚至是痛苦的個人生活與他保持作 品高水平的需要之間時刻存在的矛盾。

第一章 從盧卡到米蘭
第二章 失敗與成功：《群妖圍舞》
第三章 埃爾維拉與《埃德加》
第四章 救援車：《瑪依·萊斯科》
第五章 大師之聲：《波希米亞人》
第六章 “真實主義”的驚悚之作：《托斯卡》
第七章 向東方：《蝴蝶夫人》
第八章 向西方：《西部女郎》
第九章 為敵人而作：《燕子》
第十章 買一送二：《三聯劇》
第十一章 燦爛的日落與新的黎明：《圖蘭朵特》
尾聲
書中人物
術語表
CD曲目注釋

當普契尼在帕奇尼音樂學校正式學習即將結束時，他 急於體驗米蘭明亮的燈光。他在較短的時間裡擺脫困境， 搖身一變，成為了盧卡城多年來*有前途的作曲家。不過 ，他在離開前還創作了一首畢業作品——一首《四聲部彌 撒曲》（1880），其中融入了1878年創作的《信經》以及 1877年創作的“經文歌”（安排在《榮耀經》與《信經》 之間）。這首作品的演出時長為45分鐘左右，在聖保利諾 節期間首演，是普契尼當時創作的規模*大的作品，演出 獲得了巨大成功。奇怪的是，這首作品此後再未被人提及 ，直到自學生時代就認識普契尼的神父但丁·德爾·菲奧 倫蒂諾於1951年在為撰寫普契尼傳做研究時發現他的手稿 。他將它交由出版社出版，並且給它取名為《光榮彌撒》 。它的突然出現並未在音樂界引起太大的轟動，但是對於 普契尼迷而言，這首作品成為了他19世紀70年代那些小習 作與他成為歌劇界明星*初幾部作品之間至關重要的缺失 的一環。
我們在聆聽《四聲部彌撒曲》時應該記住，意大利合 唱音樂有其獨特的韻味。對於那些繼承了J.S.巴赫、海頓 、莫扎特、舒伯特和貝多芬的傳統並且在德奧中心地帶進 行創作的人而言，宗教音樂創作是一件**莊嚴的事情— —正如它在俄國、斯堪的那維亞半島、波希米亞和維多利 亞時期的英國一樣。在法國作曲家當中，即便是歌劇泰鬥 夏爾·古諾也隻是在其《彌撒曲》中略微放寬這種音樂的 風格束縛，而且他的合唱作品遭遇到了傳統派的一致否定 。但是，在因音樂風格封閉而臭名昭著的意大利，大型宗 教作品出現之前的主要作品都與歌劇密不可分。因此，當 普契尼動筆創作他的五樂章《彌撒曲》時，出現在他腦海 裡的音樂*有可能是羅西尼的《聖母悼歌》和《莊嚴的小 彌撒》、貝利尼和多尼采蒂的聖樂，尤其是威爾第那首包 羅萬像的《安魂彌撒曲》——6年前剛剛完成。
普契尼的《彌撒曲》代表著這位嶄露頭角的年輕作曲 家在創作方面的一個飛躍。這一點在這部作品的開頭部分 就顯露無遺，將嚴格對位、疊加的弦樂旋律融進了《慈悲 經》合唱中。普契尼**看重這個樂段，後來將它用在了 自己的第二部歌劇《埃德加》中。我們隻有在充滿戲劇力 量的核心樂段《基督，求主垂憐》中纔能明確無誤地看到 威爾第的影響。小尾聲中在一個持續低音聲中逐漸下行的 半音結構讓人怪異地聯想起鮑羅丁，但這段音樂*重要的 特色是它輕松、真誠的表達。普契尼的作品**次能夠真 真切切地打動人。
《榮耀經》將我們帶人了一個明顯的情節劇世界中， 這裡的重點與其說是神聖的尊嚴，還不如說是世俗的質樸 。除了威爾第外，另一個對普契尼產生影響的作曲家是古 諾，他的歌劇《浮土德》是意大利人集體喜歡的“外國歌 劇”之一。《我們感謝你》樂段有著到那時為止普契尼寫 過的*流暢的男高音獨唱旋律，而*後的《和你的精神》 則表明他也已經嫻熟地掌握了賦格技巧。氣勢恢弘的《信 經》完成於兩年前，讓隻有三分半鐘長的柔美的《聖哉經 》相形見絀。《降福經》中的一個樂句將會再次出現在《 瑪儂·萊斯科》（普契尼的第三部歌劇）第二幕的小步舞