揚·布朗著的《梵高：化世間痛苦為**洋溢的美（精）》擷取了梵高藝術生涯中大量片段，以嚴肅而生動的論述呈現了梵高的藝術發展進程。首先按照時間順序介紹了梵高的十載藝術生涯，通過近300餘幅具有代表性的畫作，敘述和分析了梵高的藝術之路。此外，本書還收錄了梵高大量書信片段，這些“梵高的話”，直觀透露了梵高對人生、藝術的信念及對健康、死亡的看法，讀者可由此一窺梵高的精神世界。
在時間順序的基礎上，本書還從兩條主線來論述梵高的信仰和藝術生涯：首先，梵高是如何從一名虔誠的基督教徒變成了一個**的無神論者；其次，梵高藝術歷程的各個階段是如何受到了不同畫派和畫家的影響。對其產生影響的藝術家與流派包括巴比松派、黃金時代的荷蘭畫家、印像派、新印像派、日本版畫、倫勃朗、德拉克羅瓦、高*等。本書詮釋了在這如此眾多的前輩及同輩大師的影響下，梵高如何創造性地發展出了自己的藝術風格和語言，*終呈現給世人一種充滿張力的美。
本書還附有完整的年表和作品索引。便於研究梵高的專業人士，或對這位天纔畫家感興趣的讀者完整和繫統地了解這位偉大畫家的藝術全貌。

前言
第一節 梵高與宗教
第二節 無神論的三個角度
第三節 梵高的世界
楔子
第一節 信仰與繪畫
第二節 十字路口
第三節 皈依藝術
**卷 從天國到塵世，1880-1888年
第一章 感召
第一節 自己的老師
第二節 日常生活的畫家
第三節 質樸的信仰
第二章 介入
第一節 主動參與的觀察者
第二節 向大師學習
第三節 個人意義上的變革
第三章 反抗
第一節 征服
第二節 認識
第三節 戰鬥
第二卷 從精神到物質，1888年
第一章 被荒謬支配
第一節 逃離巴黎
第二節 用另一種視角觀察
第三節 作出努力
第二章 海洋感覺
第一節 沒有彼處的世界
第二節 母題的詩意
第三節 烏托邦的形式
第三章 拒*空想
第一節 偶然性的美
第二節 對世界的體驗
第三節 物質的現實
第三卷 從救贖到健康，1889-1890年
第一章 反英雄
第一節 康復者
第二節 受苦者
第三節 雙重性
第二章 偉大的病人
第一節 “消除宗教的病態畸變”
第二節 “有時會**清醒”
第三節 “力求以假亂真”
第三章 反基督
第一節 信仰的疾病
第二節 表達的吶喊
第三節 美麗的死亡
結語
第一節 交彙
第二節 誤會

“*好的觀察視角” 盡管梵高很欣賞米勒的作品，但對現實的追求 使他決意遠離米勒在畫中熱衷表現的基督教情緒。
1881年的鼕天，梵高和家人產生了新的衝突——起 先是因為梵高一再追求姨夫約翰尼斯·斯特裡克的 女兒凱·沃斯。後來，他又借衝突之機**表明了 無神論的立場一一這些衝突無疑促使梵高日益疏遠 原先的宗教理想。畫家把藝術實踐視為分析現實的 有力工具，似乎想以此取代宗教理想。
寫生時如果糾纏於細節而忽視大局，就不好了 。但這種情況在我*近的素描中經常出現。因此， 我要再多多研習巴爾格的手法（他運用主線條、大 面積和簡單柔和的輪廓）。我想暫停在室外的素描 寫生，過一陣再繼續，到那時，我會擁有比從前* 好的觀察視角。
梵高所謂的“*好的觀察視角”顯然與他模仿 自然的手法有關。他在8月末拜訪了海牙畫派的安東 ·莫夫、泰奧菲爾·德·博克（Thdophile de Bock ）和約翰尼斯·博斯博姆（Johannes Bosboom）。
與這些畫家的頻繁交流使他擺脫了一些在自學時養 成的壞習慣。而這一“觀察視角”也關乎梵高表現 世界的方式。他不願再“糾纏於細節”，而要以巴 爾扎克的方式，在表現事物的過程中，突出其中往 往不為人知的決定性的內在邏輯： 一棵修剪過的柳樹也是生命。如果把它當做生 命來畫，那麼它周圍的事物也多少會被畫得有些不 同。我們至少應當把注意力集中到這棵柳樹上，不 畫出一點生氣來就不能罷休。
梵高在短短一年裡實現了驚人的進步。他不光 掌握了素描基礎，解決了技法問題，也通過臨摹培 養了穩定的筆力和敏銳的觀察力。從前他是別人的 學生，現在他成了自己的老師。他用批判的眼光欣 賞其他畫家的作品，保持個人視角，並通過掌控身 體和雙手把握自己的風格。
第二節 日常生活的畫家 “塵世” 到了1881年年末，梵高花在肖像畫上的時間越 來越多。他以海牙席凡寧根（Scheveningen）地區 的一位繡花女工為模特，創作了一繫列水彩畫（圖 51）M。這些作品標志著梵高對色彩技法的掌握，也 延續了尼德蘭藝術中描繪女性繡花、紡紗、縫紉和 編織花邊的悠久傳統。這一傳統始於16世紀，旨在 歌頌家庭美德。梵高可能是讀了米什萊的作品《愛 》（L'Amour—，1859年）以後想到創作這些水彩畫 的。米什萊寫道：“從古至今，世界各地的女性向 來隻為家務操勞”。“女性操持家務應該是出於愛 的，因為她同樣擅長別的工作”。
然而，梵高留下的文字裡卻沒有在道德上贊美 女工的意思。相反，他表達了“*寫實地對待所有 事物”的強烈意願。什麼是這位畫家所謂的“寫實