傑裡米·西普曼著的這本《柴可夫斯基傳（附光盤）》以“人生與音樂”為主題，以時間為序，將柴可夫斯基的人生歷程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融為一體，並配以2張收錄該音樂家代表作品的高品質CD，以及使用網絡下載的出版模式獲取*多的內容資源，***為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的作品。

第一章 幼苗初生：童年，少年，青年（1840—1864）
插曲（一）：鋼琴前的柴可夫斯基
第二章 幼苗化樹：成年（1865—1876）
插曲（二）：劇院裡的柴可夫斯基
第三章 聲名鵲起，身陷困境（1876—1877）
插曲（三）：柴可夫斯基與管弦樂
第四章 性，苦難，升華與損失（1878—1884）
插曲（四）：柴可夫斯基與室內音樂
第五章 居所，家庭與幸福（1885—1888）
插曲（五）：柴可夫斯基與歌曲
第六章 新政治家：奔波於**外（1888—1891）
插曲（六）：柴可夫斯基與俄國性
第七章 疾病，離世與傳奇（1891—1893）
尾聲：柴可夫斯基與對後人的影響
西方背景
俄國背景
人物表
術語表
CD曲目注釋

柴可夫斯基自小就喜歡去劇院，如采花之蜂。他 尤其喜愛芭蕾，這也不出意料。舞蹈不僅是俄國主流 文化傳統，而且是柴可夫斯基藝術生命的基本元素。
他的創作*早始於九歲，以舞曲為主，喜歡在家人和 朋友跳舞時為他們鋼琴伴奏。無論形式抑或內涵，舞 蹈元素自始至終（*後一次是*後一部交響曲中的｝ 拍華爾茲舞）是其自創曲目的重要部分。他驚嘆並陶 醉於人類極具表現力的動作，尤其是女性。他向莫傑 斯特贊美德西蕾·阿爾托時首先便會說她“身姿曼妙 ，舉止優雅”，他自己則成為女舞蹈家模仿王。所以 ，幾乎可以預見，他一定會成為一名**的芭蕾舞劇 作曲家。**出人意料的是，這一刻遲遲纔到。
同樣，他早期對歌劇或音樂的體悟——在劇院、 在家裡（得益於家裡的奧開斯特裡翁琴）、在音樂廳 ——雖未在內心留下根深蒂固的印記，卻對他的發展 構成影響。他曾對一位質疑其戲劇作品的人說：“拒 *寫歌劇的人是英雄，在我們這個年代唯有約翰內斯 ·勃拉姆斯。我不是這種英雄，無法抗拒那璀璨的舞 臺。”然而，除了光彩奪目和勾魂攝魄，歌劇還有一 些實用的優點。對此，柴可夫斯基洞若觀火，曾如此 說道： 舞臺常常麻痺作曲家的音樂神經，所以，交響樂 和室內樂通常遠勝歌劇音樂。但我並未囿於交響曲或 奏嗚曲；反而發現歌劇與眾不同的一面：我們可以借 演員的歌聲說話，而且機會*多。一個演出季，一部 歌劇可能上演40次，而一部交響曲可能10年纔上演1 次。
柴可夫斯基的首部歌劇具有明顯的民族主義色彩 ，為隨後三部歌劇奠定了基調。（因此，即使是俄國 主題，他的手法依舊*多元化。）《司令官》完成於 1868年，是一部民族主義歌劇（正如**部具有劃時 代意義的民族主義歌劇——格林卡的《魯斯蘭與柳德 米拉》），題材取自亞歷山大的同名戲劇，本應由柴 可夫斯基與比他年長許多的劇作家朋友亞歷山大·奧 斯特羅夫斯基合作完成，但*終劇本由柴可夫斯基本 人獨自創作而成。音樂美妙*倫，與其早期作品一樣 散發著濃厚民族風格。同時，自這部作品開始，柴可 夫斯基許多作品首演的遭遇都一樣：公眾贊譽，評論 家卻抨擊。其中有人批評說，這部作品“毫無俄國特 色，沒有一丁點俄國民族元素”。這種評論雖錯誤荒 謬，但必然打擊柴可夫斯基。他毀了樂譜——但是， 在此之前，*好的部分得以保存，後來還派上了新用 場。他永遠不會拋棄自己的*愛。
柴可夫斯基隨後嘗試的兩部作品（1869年的《溫 丁妮》和《醉仙桃》）都流產了。所以，1872年的《 禁衛兵》是柴可夫斯基現存*完整的**部歌劇，但 其重要性並非**於此。它讓我們看到，柴可夫斯基 固執堅守著他認定的真正的美好之處：作品中*美的 音樂無論在何種場合以何種形式呈現，幾乎均借自《 司令官》；其中有一處，他還采用了1868年失敗的幻