由何啟宏翻譯的《音樂即自由（精）》一書是日本**音樂大師坂本龍一**自傳。音樂家回憶了自己兒時如何初次接觸音樂，而後在母親和老師的影響下逐漸走上音樂道路，並*終在**舞臺上贏得盛譽的歷程。坂本龍一在回憶中檢視自己一路走來的經過，對於自己怎樣“成為了現在的自己”做了一次*全面的敘述，充滿成長的趣味描述和引人深思的語句。書中穿插坂本龍一不同時期的個人照片50餘幅，展現了這位音樂大師充滿魅力的人生旅程。

由何啟宏翻譯的《音樂即自由（精）》一書包含 了四個樂章講述了音樂大師坂本龍一的四個重要的人 生階段，囊括了他整段精彩的人生。

第Ⅰ樂章 1953-1969
（一）小兔之歌——幼兒園時期
（二）鏡子裡的自己，樂譜中的世界——小學時期
（三）披頭士——小學時期
（四）自己原來如此喜愛音樂——初中時期
（五）特別時期登場——升高中
（六）彩色人生——高中時期
（七）1967、1968、1969——高中時期
（八）兩股趨勢的交集——高中時期
第Ⅱ樂章 1970-1977
（九）日比谷野外音樂堂與武滿徹——大學時代
（十）民族音樂、電子音樂，以及結婚——大學時代
（十一）走向舞臺、踏上旅程——大學時代
（十二）擁有共同語言的朋友——YMO成軍前夕
（十三）倒數計時——YMO成軍前夕
第Ⅲ樂章 1978-1988
（十四）YMO成軍——YMO時代
（十五）YMO進軍世界——YMO時代
（十六）反·YMO——YMO時代
（十七）振翼單飛——YMO解散前後
（十八）《音樂圖鋻》——YMO解散前後
第Ⅳ樂章 1986-2000
（十九）前往北京——末代皇帝
（二十）突如其來的配樂要求——末代皇帝
（二十一）意外的禮物——邁向世界
（二十二）前往紐約——邁向世界
（二十三）Heartbeat——邁向世界
（二十四）世紀尾聲——邁向世界
（二十五）**驟變的**——現在與未來
（二十六）新時代的工作——現在與未來
（二十七）原色的音樂——現在與未來

當時的感覺就像是有電流流過一樣。然後，我腦 中就浮現了這樣的想法：“就是這樣，照這樣就對了 。” 過去，我一直盡量避免讓自己陷入固定的思考模 式中，不會去想自己的人生該往什麼特定方向前進。
我甚至覺得，盡量保留可能性應該會比較好。然而， 在當時的倫敦公演上，我卻浮現了這樣的想法：“照 這個形式就對了。”像這樣明確選擇了自己應該要走 的方向，這還真的是頭一遭的經驗。
歐美聽眾也聽得懂嗎？ 那次的公演，The End of Asia這首曲子聽在倫 敦年輕人的耳裡，究竟帶給他們什麼樣的感覺？雖然 以下隻是我自己的推測，不過我猜他們大概會覺得這 是一種稀奇古怪、充滿日本風味，又有些另類的音樂 。即使如此，這些聽眾還是對我們的音樂產生了共鳴 ，還跳起舞來，這代表他們能通過某種形式“理解” YHO的音樂。
究竟何謂“能夠理解”的音樂，何謂“無法理解 ”的音樂？簡單來說，如果音樂是源自文化背景截然 不同的地方，再怎麼聽也幾乎無法理解。運用這樣的 概念去理解民族音樂，會是一件很有意思的事情。
這群倫敦聽眾大概是把YHO的曲子當成一種另類 音樂，但是他們不隻能夠“理解”，還能感受到某些 觸動身心的部分。我想這是因為他們與YNO之間有著 共通的基礎，也就是所謂的流行音樂。
YHO的音樂源流之一正是英美的流行音樂，尤其 細野與幸宏二人對於20世紀五六十年代的流行音樂， 有著大量豐富的知識素養。我想YMO的音樂之所以能 讓倫敦聽眾產生共鳴，憑借的根本就是這類的知識素 養。假使掌控樂曲節奏的細野與幸宏，缺乏對流行音 樂根深蒂固的認識，我想YHO的音樂根本就無法讓全 球的聽眾接受。
日本代表？ 通過廣播與唱片，歐美流行音樂傳遍了**。原 本隻在歐美流行的音樂，搖身成為充滿資本主義色彩 的商品，並散播到世界各個角落，因此造就出了一種 狀況，亦即無論是倫敦的聽眾或是細野與幸宏，都是 聽著相同的音樂長大。換句話說，流行音樂早已不是 歐美**。通過這次的巡回演出，YNO以流行音樂作 為創作基礎的音樂作品從日本進入歐美。前文提過， 對於倫敦的聽眾來說，YMO的音樂是“能夠理解”的 音樂。而能讓不同文化的人也“可以理解”的音樂， 也就相當於是在任何市場都能被接受的商品，因此這 樣的音樂隻要跟隨著資本主義的潮流，就有可能受到 **聽眾的歡迎。
我想大家也都知道，無論是汽車或電視，在當時 也出現過類似的情形。日本來的汽車，日本來的電視 、軟件……西方社會曾經存在如是這般的“日本文化 期待論”現像。而日本則是抱著國粹主義的期待，希 望自己**的物品在**獲得好評。
我開始覺得，我們三個人就像是隨著這波潮流， 扮演某種角色，甚至也感覺自己肩負著日本的期待， 盡管不是什麼多大的期待。我**厭惡這樣的感覺， 雖然很高興能讓倫敦聽眾聽到我們的音樂，卻同時感 受到這種矛盾的情緒。
我在倫敦甚至還思考過夏目漱石的經歷。夏目漱 石是**派來倫敦學習英語的代表，結果度過兩年左 右的抑郁生活後就回國。我真想知道他當時是帶著什 麼樣的心情回去的。拿自己與夏目漱石相提並論是太 誇張了一點，不過我確實也感受到了背負**期待時 的那份沉重。
我自己並沒有抱持著什麼使命感之類的想法。對 於自己、YMO或是音樂，當然會有一種使命感，但是 我感覺不到對日本有什麼使命感。不，其實我大概也 感受到了，隻是盡量努力讓自己不要去想。自己在精 神方面，應該一直在進行復雜的調適吧。
YMO另外二人是否也有類似的感覺，或是隻有我 這樣？由於沒有聊過這方面的話題，我也不清楚。
紅色中山裝 當時在時尚界，也有一些日本設計師在國外大放 異彩，例如三宅一生創立的同名品牌、高田賢三的“ KENZO”、川久保玲的“COMME desGARCONS”、山本 耀司和山本寬齋設立的“KANSAI”等等，他們給人的 感覺仿佛是日本文化的尖兵。或許這群設計師也和 YMO一樣，肩負著類似的使命吧。
YMO在世界巡回表演時是什麼樣的造型，我已經 不太記得了，不過看到當時的照片，我們身上都穿著 紅色的中山裝。上臺的衣服大概都是交由幸宏去打理 ，我就是**照他說的去穿。*主要是因為我總是一 條牛仔褲配上人字拖，根本就不懂得什麼時尚。
順帶一提，我的**張個人專輯Thousand Knives發行時，封面的造型也是由幸宏幫我設計。那 個時候，我把頭發剪短，然後被幸宏帶去阿瑪尼 (ARMANI)的店裡，一一試穿他覺得不錯的衣服。原本 是穿牛仔褲、人字拖，結果一下子跳到阿瑪尼。對於 這麼大的轉變，雖然會感到抗拒，不過還是照著他說 的去穿。連我都覺得自己轉變得還真快。（P144-146 ）