在中國近現代美術**，傅抱石無疑是開宗立派的偉大畫家之一。他以傑出的繪畫實踐，衝破數百年來的墨守成規，為中國畫特別是山水畫，開闢了一條康莊大道。他的創作，山水畫和人物畫並重，尤其是山水畫，自成體繫，創造了被後人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”。這是他對中國畫技法的傑出貢獻。本書描繪了傅抱石先生的生平到其藝術學習經歷，向讀者展示了一代國畫大師傳奇的一生。

每當翻開中國近現代畫冊時，有一種山水畫的氣勢令人震撼；有一種 人物畫的眼神叫人難忘；有一種線條的飛動讓人拍案叫絕；有一種筆墨的 揮灑使人感動不已；更有一些畫的意境給人帶來許多遐想、遠思……這就 是國畫大師傅抱石的作品。本書作者在其文化背景和文化貢獻的基礎上來 認識傅抱石，向讀者凸現了他的成就和不同凡響，以及他本人的勤奮和努 力。

小引
一 貧困家世
二 讀書學藝
三 祖籍新餘
四 印痴和教師
五 相知時慧
六 相識悲鴻
七 負笈東瀛
八 知己郭沫若
九 師友情深
十 熱血男兒抗戰
十一 金剛坡下山齋
十二 壬午畫展和“抱石皴”
十三 “千裡江陵一日還”
十四 捍衛國畫
十五 籌建畫院
十六 出訪東歐
十七 江山如此多嬌
十八 二萬三千裡寫生
十九 筆墨當隨時代
二十 東北寫生
二十一西子湖畔
二十二 家鄉歸來
二十三 既嚴又慈的父親
二十四 往往醉後
尾聲
後記
傅抱石簡要年表
參考書目

四川重慶金剛坡是個典型的四川山區，抱石山齋附近的風景十分優美 ，屋後是茂林修竹，層層山巒圍繞著疏疏落落的村落，到處是溪流、竹林 和樹叢，還有藏在深山裡的幽靜的古寺；夜間則犬吠聲不斷。到了夏季， 常常是煙霧迷漫，不辨東西，而這種混沌迷茫的景色，正是傅抱石所*為 欣賞的。他徜徉其間，懷抱自然，大大激發了他的創作靈感和寫作欲望。
他常常站在家門口觀看四周煙雲的變化，若遇山雨欲來、風起雲湧之時， 則會停下正在做的事，在轟鳴的雷聲中奔到附近較高的地方，凝視那滾滾 翻騰的烏雲、時隱時現的山峰和在狂風中亂舞的樹叢，直到暴雨來臨，被 大雨淋濕了衣裳纔回到家裡。
歷代山水畫家都有啟發靈感的“聖地”，如範寬的終南山、太華山， 黃公望的富春江，弘仁、程邃等“新安六家”的黃山等，重慶金剛坡則是 傅抱石開悟自然神韻的地方。受到巴山蜀水這一特定自然環境的陶冶，他 對蒼茫滋潤、變化多端的山水有了深刻的感受，產生了強烈的愛。他把自 己對自然的感悟，升華為藝術的追求和精神暢快淋漓的表達，但是用傳統 山水畫以線勾勒加皴的技法，是很難表現金剛坡一帶滿布植被的優美景致 的，繁茂山巒的真實的光、色、影，用傳統之線、皴*難勝任。早在若干 年前，他在《論顧愷之至荊浩之山水畫史問題》上就說過：“自有畫至今 日，歷史風俗、思想及種種物質上之制限，確乎不能對於自然，盡心盡孝 。以幾條長短粗細之線，將欲為自然之再現，其難概可想像。北宗山水， 院體花鳥，或以為較南宗水墨接近自然矣；嚴格言之，亦不外幾條長短粗 細之線而已。豈真近自然邪？” 要真正地做到接近自然，那麼變*傳統的線、皴、點之類陳舊程式是 勢在必行的。四川特定的自然環境，空氣濕潤，煙霧迷茫，非“線”能夠 勝任。他在不斷的藝術實踐中，逐漸形成了筆墨齊下，把線擴展成面，發 揮渲染的作用，揮灑自如，變化多姿，別開生面的皴法，打破一般先鉤後 皴、皴後擦、擦後染的陳規，既對山石富有表現力，又可充分發揮傳統筆 墨之所長，形成雄渾、厚重、潑辣、豪放的風格，技法上也形成了以獨特 皴法為主的完整的一套，從而成為他藝術上的轉折點。為了使自己筆下的 自然生動活泛起來，他創造了散鋒用筆、墨線交替、連皴帶擦一步來的新 穎的技法，後人稱之為“抱石皴”。這是中國山水畫技法中的一種全新創 造。用他本人後來的話說，就是：“我作畫所用的皴法是多年在四川山嶽 寫生過程中逐漸形成的。我著重表現山嶽的變化多姿，林木繁茂而又可見 山骨嶙峋的地質特征……注意山石的自然情趣和筆墨效果。”他的學生則 有稍為具體的描述：“他在用大鬥筆畫潑墨時，常常一口氣畫下去，直到 墨枯鋒散，卻不再蘸墨和水，使紙上的效果，由水分極大的潑墨，漸漸轉 向散鋒亂皴渴墨，這種隻從真山石感受效果出發的皴法，就是傅先生獨創 的，故現在人稱之為‘抱石皴’。” 為了*好*形像準確地表現雨景，他在實踐中還摸索出頗為別致的畫 雨技法，用飽蘸礬水的筆或刷子，以速度和力量去直接表現雨景，“一半 山川帶雨痕”，畫面上充溢著水分和濕度，使人身臨其境。他在繪畫實踐 中，有了自己的筆墨，形成了自己的風格。
與這種新技法相輔相成的，是他作畫時的精神狀態。浩蕩奔馳的情緒 ，靈動飛舞的構想，使他全神貫注，全身心地投入，有種不可抑止、一往 無前的狀態，就像傑出的演藝家在演出時**進入角色一樣，無我無他， **澎湃。特別是微醺後創作，他會習慣性地將紙攤開，用手摩挲紙面， 摸著，抽著煙，眼睛看著空白畫紙，好像紙面上有什麼東西被他發現出來 似的，摩挲了半天，煙一根接一根地抽，忽然把大半截煙頭丟掉，撲向皮 紙，飽蘸墨汁，迅速進擊，快意揮寫，東一下西一下地刷得紙上墨痕狼藉 。有時畫得滿頭大汗，便搭上一條干毛巾在肩上隨時擦汗。舔筆時就在袖 口上進行，弄得袖子上墨跡斑斑，有時來不及便干脆用嘴吮，常常弄得滿 嘴是墨也顧不得，與他平時的舉止斯文形成鮮明的對照。用他自己的話說 ，就是“當含毫命素水墨淋漓的一剎那，什麼是筆，什麼是紙，乃至一切 都會辨不清”。整個創作過程中隻想到怎樣充分而又強烈地表達自己的感 情，決不再去考慮用什麼筆法什麼皴法，也從不在作畫過程中猶豫不決， 往往就像狂風一樣不可遏止，直到畫出他預想的大體效果，纔會將畫釘在 牆上，坐下來再細細揣摩。
“我畫山水，是充分利用兩種不同的筆墨的對比極力使畫面動起來的 。雲峰樹石，若想縱恣蒼莽，那麼人物屋宇，就必定精細整飭。”(《壬午 重慶畫展自序》)意境創造筆墨。一切技法又都服從於意境。這種連皴帶擦 帶染的手段，主要用筆為“散鋒亂筆皴點”，後來稱之為“抱石皴”。他 以獨特的觀念和筆墨，為中國畫闢出了一個全新的境界。
傅抱石的兒子小石和二石，詳述父親的作畫情境，為我們生動地描述 了這種技法：“時而使筆鋒散開，時而又使它收攏；時而臥筆擦出大片的 墨跡，時而提筆勾出挺撥的線條。墨筆的干濕濃淡，用筆的輕重緩急，線 條的粗細剛柔，物體的虛實隱現，這一切都在那一隻毛筆之下魔術般地出 現。”古人隻有中鋒和側鋒兩種筆法，變化是有限的，側鋒作皴且易凝滯 ，傅抱石創造性地把筆鋒散開，實際上等於無數中鋒。破筆散鋒往上提的 時候是無數中鋒，往下壓的時候便是無數中鋒與側鋒兼而有之。
在壬午畫展後，他又創作了《瀟瀟暮雨》、《萬竿煙雨》、《聽瀑圖 》、《山水》等，都是中國畫中的傳世佳構。他的山水畫和傳統的山水不 同，注意到自然界不同季節、不同氣候的變化，春、夏、秋、鼕，晴、雨 、風、雪，晨、昏、午、夜的區別都十分鮮明。畫面上山嵐煙雲生動再現 ，讓讀者體味到蓬勃旺盛、生機盎然的原生態的自然景像，以及畫家本人 充分燃燒的生命狀態。在20世紀的山水畫大家中，把強烈的個人感情、人 生觀與宇宙觀融入山水畫的構思裡，應該說傅抱石是*突出的一人。獨特 的“抱石皴”使傅抱石的山水畫別具一格，為人們提供了全新的審美感受 和經驗，因此，受到越來越多的人們喜愛。
常任俠先生對於傅抱石的山水、人物畫**慧眼，1999年9月出版的《 戰雲紀事》，是他在抗戰時期的日記，記錄了時代風雲和當時的真實生活 ，內中就有許多關於傅抱石的記錄。如他在1942年7月05日這**就有這樣 的感受：“下午訪傅抱石，並晤陳之佛、宋步雲等，觀畫多幅。抱石人物 畫，藝術獨到，近作尤精彩。”1945年11月9日亦有同樣的稱贊：“上午赴 江蘇同鄉會看傅抱石畫展，在現代中國文入畫中，抱石頗有獨到，與張大 干可稱二傑。”P78-81