呂西安·馬爾松著的這本《爵士樂十三大師》完整呈現十三位爵士樂大師（包括金·奧利弗、路易斯·阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、比莉·霍莉黛等）的跌宕人生；
從美國黑人抗爭命運的樂章到**風靡的流行音樂淵藪，以鮮為人知的細節揭露貫穿整個20世紀的爵士傳奇；
是可以閱讀的音樂，是可以聆聽的歷史，如爵士樂一般優美的語言展現*為生動可靠的**手資料。
左小祖咒、劉元、**青年旅店、棉棉聯袂傾力**！

路易斯·阿姆斯特朗，萊斯特·楊，比莉·霍莉 黛，瑟隆尼斯·蒙克，艾靈頓公爵……他們是另一種 意義上的聖徒。他們無一例外的、宿命般的酗酒、吸 毒、受凌辱、入獄、精神錯亂，完全可以被視為一種 獻身和殉道。隻不過他們為之獻身的，是爵士樂。這 些20世紀最偉大的大師們，將爵士樂這種在美國黑人 團體中默默發展的音樂藝術推向整個西方乃至全世界 。他們是偉大的奠基者。 在對大師們個人生活的關注之外，呂西安·馬爾 松著的這本《爵士樂十三大師》對諸位大師音樂生涯 不同階段音樂風格的變化進行了細致入微的分析和評 論，進而對每一位大師對爵士樂流傳、發展、演變中 的貢獻作出公允的評價。 除了十三位大師外，書中對20世紀幾乎所有重要 的爵士音樂人都有所評介，為所有想要窺其秘奧的爵 士樂迷們提供了最為生動、可靠的爵士樂研究的第一 手資料，也為讀者勾勒出爵士樂自誕生以來的完整歷 史圖景。

導言
1.金·奧利弗
2.路易斯·阿姆斯特朗
3.西德尼·貝徹
4.胖子沃勒
5.艾靈頓公爵
6.萊斯特·楊
7.比莉·霍莉黛
8.查理·帕克
9.斯坦·蓋茨
10.塞隆尼斯·蒙克
11.邁爾斯·戴維斯
12.約翰·克特蘭
13.比·比·金
人名譯名表

當路易斯·阿姆斯特朗仍在力主齊奏齊唱之時， 一些作曲人擯棄了從前的對位法，在縱向和聲寫作的 基礎上從整體上重構一種演奏法，他們一點點地增加 演奏人數，逐步擴大樂隊的規模。在這些音樂家中* 為天纔的當屬艾靈頓公爵（Duke Ellington）了。
愛德華·肯尼迪·艾靈頓（又稱“艾靈頓公爵” ）於1899年4月29日生於華盛頓一個小資產階級黑人 家庭中。他從小就決心成為一名從事繪圖工作的畫家 。為了攢夠學費，他在華盛頓的一家酒吧干著男招待 的工作。然而沒過多久，他就憑借著他高超的鋼琴技 巧從吧臺後走到了舞臺上。在贊譽聲中，他也被冠上 了“音樂家”的頭銜。起初他在各種舞會上指揮小型 樂隊，逐漸地，他的樂隊中成員們的聲望越來越高， 其中包括了多克·佩裡，拉塞爾·伍丁，威爾伯·斯 威特曼和埃爾默·斯諾登。1923年，艾靈頓公爵已逐 漸成為音符的構築者。他*初的作品[包括：1924年 的《火車》（Choo Choo）和1925年的《長號布魯斯 》（Trombone Blues）]均是為他在巴倫俱樂部的小 型樂隊而作，它們征服了整個哈萊姆區。而當艾靈頓 公爵進入肯塔基俱樂部演奏後，這些作品使整個百老 彙都為之驚嘆。
演繹方式的**時期（1926）1926年，公爵的樂 隊已有十多名成員，其中一些已是大眾熟知的音樂家 ；小號手布伯·米利和路易·梅特卡夫，中音薩克斯 手奧托·哈德威克，單簧管手普林斯·魯濱遜，長號 手查理斯·伊爾維斯，班卓琴手弗雷德·蓋伊，低音 提琴手哈裡·愛德華和鼓手索尼·格裡爾。通過聆聽 當年11月推出的樂曲《瘋狂的動物》（Animal Crakers）和《小法裡納》（Lil’Farina），我們可 以接觸到與以往不同的音樂表達方式。1926年年底， 喬·南頓（“Tricky Sam”）替代了伊爾維斯擔任長 號手，同時上低音薩克斯手哈裡·卡尼加入了樂隊。
同期發行的《伯明翰曳步舞曲》和《東聖路易再見》 也成為樂團重要的保留曲目。第二年，公爵對樂隊進 行了重新整頓，他們開始在棉花俱樂部演出，同時也 被認為是美洲*出色的大型爵士樂隊。
艾靈頓公爵試圖通過自由的作曲方式以吸引聽眾 的注意。這顯然是學院派所無法容忍的，卻廣泛受到 了觀眾的歡迎。與其他新藝術無異，公爵確立了他自 己的作曲模式，從根本上豐富了爵士樂理論。同時他 在節奏的堅實基礎上，利用音色清亮的簧片及音色低 沉的弱音木管樂器演繹出奇特的主題，為爵士樂界帶 來了新氣像。在其音樂生涯的*初階段，艾靈頓公爵 就找到了屬於他的別出心裁的演繹方式，這正是爵士 樂界長期所缺少的。
1927—1930透過公爵早期的作品，我們可以看出 人們*偏好這種獨立的樂隊演奏形式，而不是公爵的 前輩——弗萊徹·亨德森的那種僅僅將樂隊作為演唱 者陪襯的形式。眾所周知，1922年亨德森曾幻想成為 黑人音樂界的保羅·懷特曼，*終卻成為艾靈頓成功 道路上的風向標。當其浮誇而刻板的編曲無法掩蓋演 奏者們的個性時，保羅·懷特曼就曾借助通俗而又詼 諧荒唐的作品來掩蓋這一點。然而亨德森並沒有使用 這種滑稽的方式，而是擴大了他樂團的規模，同時讓 樂手有*多自由發揮的空間。此外，亨德森還樂於將 自己創作的作品與其他出色的黑人作曲家分享，例如 唐·雷德曼，雷勒斯·亨德森（以及後來的本尼·卡 特）。艾靈頓公爵在音樂生涯初期深受這些作曲家和 他們的作品的影響，可以說這些作曲家為他的現代爵 士大樂團的發展開闢了道路。然而即便亨德森對公爵 意義重大，他的樂團在1927年前（甚至是在1927— 1930年這段黃金時期內）**無法與公爵的樂團相提 並論。其編曲依舊十分僵硬，沒有變調，且嚴格遵循 和弦規則。例如1925年的《女人腔的男子頓足爵士舞 曲》（Sugar Foot Stom）由引子，主題合奏，連續 的獨奏，反復出現的即興獨奏華彩樂段和*終的即興 合奏組成，明晰地體現出其刻板的結構。在善於變通 這點上，艾靈頓公爵就機敏多了。
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