在文化**化的背景下，當代繪畫已經進入一個多元和駁雜的時期，藝術觀念的混雜已經讓我們無法找到一個清晰的目標，如何找到自己的方向，給油畫創作特別是寫實油畫創作尋找到*多的可能性，是當代油畫家必須面對的問題。與其跟隨觀念的浪潮不知所措，還不如從源頭尋找。尋找精神的棲息地，通過高度的藝術技巧表現現實和人的情感，是藝術永遠的使命，而倫勃朗的藝術，正是在這一點上為我們帶來無可估量的啟示。冉勁松所著的《與上帝摔跤的人(倫勃朗藝術傳記)》嘗試從他的生命歷程與創作中探求他在不同時期的心路歷程，挖掘他所秉持的思想與精神的內核，從生活經歷、個人信仰的背景中去找尋他創作的動因。

《與上帝摔跤的人(倫勃朗藝術傳記)》簡介：倫 勃朗在歐洲繪畫史上的地位，幾乎是與意大利文藝復 興諸巨匠相同，他在明暗上所作出的獨特貢獻，足以 使他在繪畫史上屹立不倒，而我們一旦談到光暗這個 名詞時，便會聯想到倫勃朗。與倫勃朗的繪畫成就相 比，他的一生所遭受的生活挫折更多。在他的繪畫成 就達到最高峰時，卻是他生活最困苦的時候。其跌宕 起伏的人生軌跡與不斷超越的繪畫藝術形成鮮明的對 比，而對兩者之間的關繫的研究亦可以在技巧和精神 兩個方向上展開。倫勃朗藝術的偉大和堅韌不撥的堅 強個性決定了其人生的苦難。終其一生，倫勃朗的全 部精力都投放在繪畫上。他疏於對生活和財產的管理 、埋頭於創作的藝術家性格，不屈服於世俗的眼光、 堅持個人藝術理想的信念，決定了他在那個時代下隻 會以貧窮而告終。對倫勃朗的繪畫研究一直以來就是 繪畫史上不可回避的重要課題。這不僅是研究17世紀 歐洲繪畫的最好切入點，也是研究油畫技法的必經之 路。冉勁松所著的《與上帝摔跤的人(倫勃朗藝術傳 記)》從技巧和精神的兩個層面，對倫勃朗的人生歷 程和藝術歷程進行梳理和研究，論析其人生歷程與藝 術創作之間的內在關聯，對其在當代藝術創作的價值 和意義進行判斷，得出了藝術需要真誠的精神，以及 在對生命意義的終極追求的過程中所承載的使命感的 全然表達。

代序 001
前言 010

倫勃朗的藝術人生

從法律學生到畫家 016
《夜巡》與庸眾 027
苦難與** 032
天堂就是故鄉 040

上帝說，要有光

宗教題材 046
紫金色的黑暗 051
倫勃朗光線 059
自畫像：倫勃朗的精神歷程

信念與堅毅 070
懷疑與挑戰 076
滄桑與憂郁 081

古典精神與技道合一

寫實手法與現實主義精神 093
戲劇性與宗教感 099
技巧的精神性 108

倫勃朗研究在當代油畫創作中的價值與意義 114
附：倫勃朗藝術年表 122
後記 130

倫勃朗研究在當代油畫創作中的價值與意義 我們在談論300年前的倫勃朗時，或許沒有想到 ，這個17世紀的大師對於當代繪畫有何意義？古典繪 畫經歷數百年的發展是否還有其價值？在我看來，這 個答案自然是肯定的。
在當代油畫以多元化的面貌出現之後，“新”已 經成為當代繪畫的主題詞。我們可以回顧一下中國油 畫界20世紀80年代的情景，在80年代初期，以“85新 潮”為代表的藝術思潮席卷全國時，古典油畫似乎成 為一種落後的像征，*好的結局也隻是成為表現某種 觀念的載體——觀念，乃至思想就要代替繪畫本體。
各種現代主義藝術**成為整個80年代中國繪畫的主 流。然而，這種趨勢在90年代卻戛然而止。似乎在一 夜之間，80年代那種狂熱的現代主義藝術突然消失不 見，藝術界變得沉寂下來。在20世紀90年代，藝術市 場首先活躍起來。然而，商品經濟在90年代的發達， 社會財富的大量增長並沒有使理想主義得到*有利於 生長的土壤。經濟的開放導致了文化的開放，但這並 沒有使文化顯得*為純潔，相反，以藝術之名行牟利 之實的活動大大增多，藝術的光環變得黯然失色，各 種新舊藝術形式的繁榮並沒有使藝術得到真正的發展 。必須注意到，90年代的中國社會在經濟改革的同時 還面臨著政治體制改革的滯後，這使得社會舊有的結 構以及和這種結構相關的價值觀發生很大的變化，舊 有的價值觀念崩潰了。“這種崩潰主要體現為社會個 體在現代中國社會中失去了生活的安全感，並不斷體 驗新的經濟壓力和物質生活的**。經濟上的壓力和 社會物質生活的豐富便是在這種情況下產生‘合力’ 作用。它使得流行文化和消費文化已經不可挽回地取 代了原來的社會道德教育，成為當代中國社會各個方 面的實際主宰力量”。① 與80年代的理想主義盛行的局面不同，在思想層 面上，90年代的繪畫被世俗文化拉下高臺，與此同時 ，外來的新思潮、新觀念如潮水一般湧入國門，諸如 玩世現實主義、政治波普、青春殘酷繪畫、艷俗藝術 、行為藝術、裝置藝術、女性主義藝術，等等，讓人 眼花繚亂。在技術層面上，油畫語言變得十分多元， 但同時也讓人感到雜亂，各種新的技法和材料層出不 窮，這為畫家帶來便利的同時又增添不少困擾。90年 代的油畫*為明顯的特點是創作方式和繪畫語言上的 變化，這一方面受西方哲學觀念，特別是後現代主義 觀念的影響；另一方面也**受到信息時代所帶來的 各種影響，信息時代的海量信息和圖像，為當代繪畫 方式的轉變提供了便利，利用現成的圖像而不是寫生 開始成為藝術家創作的重要手段，有人據此認為，圖 像時代已經來臨。“當前一個不爭的事實擺在我們面 前，就是我們在文化上已經進入或者正在進入圖像時 代。這樣一個圖像文化的時代可以有多種不同的理論 表述，譬如視覺文化、圖像文化、讀圖文化等，不過 都是言說的同樣的現像，即圖像已經成為文化領域的 一個核心問題”。①丹尼爾·貝爾在探究當代文化的 特性時指出：“我相信，當代文化正在變成一種視覺 文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。
”②在這個所謂的圖像時代裡，圖像已經成為人們生 活的一部分，電影電視、文藝活動甚至世界的每一個 角落，圖像已經成為人類社會不可分割的一部分。琳 瑯滿目的圖像和景觀充斥了當代社會並***地改 變了當代人的生存體驗和文化境遇——影像成為人們 的社會關繫的中介，生活展現為景觀的龐大堆積③。
而對於藝術家來說，盡管對圖像的利用並沒有**替 代寫生的方式——這兩種方法在很多藝術家那裡是交 替使用的，但這種由單純的寫生向圖像大量挪用的轉 變，已經意味著一個新的時代的到來。
我們所處的是一個圖像時代，在這個時代裡，大 量圖像充斥、占據人們社會生活的每一個角落，並由 此產生與過去不同的審美觀念、藝術方式的時代，這 個“由電影、電視、廣告、攝影、網絡視聽等大眾傳 媒所營造的圖像時代，使我們的世界變得圖像化、多 元化、簡單化、數字化、平面化、虛擬化”。①由於 圖像資源的廣泛和大量運用，使得視覺的觀念躍居於 統治地位，由它“組織了美學，統率了觀眾”。②斯 洛文尼亞美學家阿萊斯·艾爾雅維茨在《圖像時代》 一書中認為，在圖像時代，當代文化即後現代文化* 突出的特點不僅是視覺化，而且是**化和商品化。
③圖像作為一個獨立的身份，已經**了傳統文字給 予它的限制，它具有了獨立的意義。作為視覺藝術的 繪畫，本身就與圖像有著天然的聯繫，盡管它也曾代 表著高雅和神聖，但在商品經濟大行其道的時代，正 不可避免地成為一件**商品。也就是說，在圖像時 代，繪畫本身在大量攫取下成圖像的同時，不得不失 去原有的純潔性，向著商品化和圖式化的方向發展。
當代藝術家表現形式上雖然是多元和復雜的，但有一 點是肯定的，那就是對於圖像的不掩飾的利用。無論 是市場對藝術家的選擇還是藝術家對世俗化快樂的追 求；無論是繪畫對於圖像的利用，還是藝術家在圖像 面前的屈從，都是圖像時代的一個特別的景觀。
對倫勃朗的研究，讓我們回到繪畫本體，回到藝 術本身。實際上，繪畫從來就不是簡單地描摹對像。
從文藝復興時期開始，繪畫就被當作是人文思想的載 體，它與音樂、哲學一樣，是人類思想的體現，是人 文思想的表現方式。我們在倫勃朗的繪畫中，可以清 晰地感受到思想和精神在繪畫中的呈現，這種呈現也 許是間接的，但卻是確定無疑的。在當代繪畫中，以 形式作為內容，缺乏精神內涵的作品比比皆是，這一 方面是因為藝術市場的導向有一定問題；另一方面也 反映出部分藝術家缺乏內省的自覺。無論油畫需要怎 麼樣的技巧，其結果是呈現給觀眾精神的東西，而非 簡單地對對像的描摹，如果去除了其負載的社會性意 義，那麼，繪畫中所蘊涵的精神和思想，則是承載其 藝術家本人對生命思考的全部含義。油畫藝術在現代 社會新的發展，沒有藝術家個人的精神體驗和深刻思 考，不可能具有鮮明的個性及當代精神。進一步而言 ，繪畫所體現出的精神性，應該建立在個人對社會和 文化的深刻理解基礎之上，就如同現代主義繪畫體現 的是現代主義思想一樣，中國當代油畫自然要體現出 當代性。對於當代性，有不同的看法，有人認為“當 代性”是空間上多民族的融合和時間上的進展性，架 上藝術在多媒體藝術出現之後，不會自我消亡，仍可 稱為“當代藝術”。也有人認為“當代藝術”就是當 代正在發生的藝術，是當代人的一種創作狀態，而不 是一個對立的狀態，“當代”並不是一個特定的名詞 。也就是說，繪畫的當代性並非是和過去割裂的，而 是在過去包括傳統上的發展。這就要求藝術家不能隻 限於對當代的表現，*不能與母體（傳統）文化割裂 。藝術需要在思維和感情上與文化母體的聯繫，也需 要真誠的精神，隻有富於時代感的審美形式與個人精 神的**結合，纔能使當代油畫展現出*為豐富和深 刻的精神內涵，而當代油畫旺盛的生命力和創造力也 源於此。
P114-119