讓身體從累贅的衣物中解脫，用舞蹈表達自己的內在生命，身體動作的力量遠勝於人的意念。
你有身體麼？有那你就可以跳舞了！
《就是要跳舞(創造性舞蹈的心體驗)》由李宗芹所著，娓娓道來地介紹了創造性舞蹈的起源、理論依據和實踐中的引導經驗，文中*是穿插了很多參與者的親身體驗，富有感染力。

《就是要跳舞(創造性舞蹈的心體驗)》由李宗芹 所著，《就是要跳舞(創造性舞蹈的心體驗)》為藝術 類、心理類圖書，共5萬字，20幅圖片，7張應用表格 ，本書分為四章，後附結語、延伸閱讀和圖片表格索 引等內容。本書娓娓道來地介紹了創造性舞蹈的起源 、理論依據和實踐中的引導經驗，文中更是穿插了很 多參與者的親身體驗，富有感染力。作者的語言生動 活潑，深入淺出，精致的文章給人“潤物細無聲”的 閱讀體驗。

前言
第一章 舞出心世界
第一節 解放就從身體開始吧！——自由舞蹈發層的軌跡
第二節 舞蹈與心理成長
第二章 認識創造性舞蹈的媒介
第三節 體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的覺察與認識
第四節 體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的舞動
第三章 認識創造性舞蹈的元素
第五節 讓身體活起來——舞蹈元素：流動與力量
第六節 無論何時何地，都要跳舞——舞蹈元素：空間與時間
第七節 讓身體傳情達意——舞蹈元素：關繫
第四章 舞動人生
第八節 做個創意推手
結語 用舞蹈表達自己
附錄一 延伸閱讀
附錄二 圖表一覽

創造性舞蹈的發展和時代變遷有著密切關繫。18 世紀 中期，一位赫赫有名的芭蕾舞教師喬治·諾夫瑞 (Jean George：Noverre，1727～1809)發現當時的農夫舞 及宮廷舞 並不適合一般人，所以他首先摒棄一些傳統的舞臺道 具、 頭飾以及任何可能阻礙舞者動作流暢的事物，同時帶 領學 生到街上、市場及各種不同的工作場所去觀察，並學 習當 代人在工作中的動作，而不再是一味地模仿王公貴族 們的 高雅舉止。雖然優雅的動作或許會顯得*迷人、** ，但 這些形式化的動作卻缺乏活生生的感覺。
工業革命爆發之後，人類的思維受到了巨大影響 ，當 時社會所推崇的“科學管理”強調要充分運用人力， 以使 人們發揮*高的生產效率，因而各行各業的生產作業 逐漸 組織化、規律化和細分化。而工業革命後，由於機械 的發 明及使用，人們從早到晚所做的隻是單調的工作，雖 然在 休閑生活中充滿了歡樂，卻缺乏身心合一的充實喜悅 。
當時的舞蹈家鄧肯(Isadora Duncan，1878— 1927) 想要讓人們從傳統的舞蹈束縛中解放出來，認為要回 歸到 舞蹈歷史中的早期舞蹈形式，也就是古希臘的舞蹈形 式。
而為了讓人們勇於表達隱藏在內心深處的自我意識， 鄧肯 將舞者的身體從累贅的衣服中解脫出來，喚醒人們注 意動 作內在的詩情(poetry of movement)，以舞蹈表達 自己內 在的生命；她堅信動作是表達心靈的力量，而此種力 量遠 勝於人的意念。由此新的舞蹈觀念——自由舞蹈—— 將人 們從工業時代單調的工作中解放出來，並改變了舞蹈 的 歷史。
這種新式舞蹈在當時的英語繫**被稱為現代舞 (Modern Dance)，而在巴黎，*初被稱為自由舞蹈 (La Dance Libre或Free Dance)——創造性舞蹈的精神 也由此 而來。這種新式舞蹈有兩大特色，一個是在姿勢及舞 步上 *為豐富而自由；另一特點則是，日常生活動作與舞 蹈之 間有了交流。
區分舞蹈、動作與團康活動 動作本身就是一種語言。動作是一個人對自己內 在世 界的響應，內在世界借由做(dodng)、演(acting)、 舞 (dancing)表達出來，每一種動作都有它的特質，而 這些 特質不但與人的個性氣質相關，也都離不開基本的元 素： 空間、時間、力量、流動、關繫。這些元素貫穿我們 的生 命，也和我們的心理狀態相互呼應(Rudolf Laban， 1879～ 1958)。
舞蹈的定義隨著時代的演變也有所改變，從*早 韋氏 字典中的定義“一種敏捷愉悅的表演行動或社交活動 ”演 變為諾夫瑞認為的“舞蹈是由步伐結合而成的，並且 具有 時間性”。1957年，舞蹈家拉邦對舞蹈做了*新的詮 釋： “無論在教育或娛樂方面，舞蹈和動作都是分不開的 ；舞蹈 的經驗建立在宇宙基本的動作形式上。換言之，任何 人都 必須先經歷動作的探索，纔能將動作以不同方式表達 出來， 不同的表達呈現出各種不同風格的舞蹈。” 對於動作與舞蹈之間的異同，拉邦認為，動作和 舞蹈 之間的相似點在於兩者的基本技巧，如走、跑、跳、 躍等； 相異處則在於動作的質量(quality)、感覺、組合及 節奏。
因此，舞蹈包含了想像力和組織力的運用，並以身體 語言 來表達。動作是肌肉的運動，舞蹈則屬於心靈的活動 ，兩 者皆為生命活力的根源。然而相比之下，舞蹈是一種 心智 層次較高的活動。
在臺灣常見到帶動唱、手語歌、有氧拳擊等有音 樂配 合的動作舞。我們也常可以看到一群孩子在老師帶領 之下 表演動作，電視藝人也會邊喊邊跳，甚至殘疾人也能 跟在 後面比劃。由之前的界定，我們會發現：這些操作表 現當 然也有娛樂、互動的作用，不過社會性、功能性是主 要 目的。
在許多體能活動中，舞蹈也常被包含其中，這些 活動 包含遊戲、體操、球類運動、跳繩，等等。這些體能 活動 借著舞蹈增加其肢體的表現，呈現體能之外的美感。
這類 活動也有它的價值，例如：身體的鍛煉和喊叫都能使 人們 的社交情緒獲得正面表達。這類活動也可借對身體的 管理 與主宰的練習，來應付實際生活中不同的挑戰。此外 ，屬 於儲備性功能的動作，例如，讓10～14個月大的幼兒 拿著 筆在紙上隨意塗鴉，是為將來的寫字技能做準備，這 不是 創造性舞蹈的主軸，隻能說是附帶的價值。創造性舞 蹈是 表達性的，給予人們自我表達的機會，並通過不同的 表達 體驗，發展個人的美感。
拉邦認為，當我們進行“功能性”或“表達性” 的舞 蹈活動時，就會用到身體動作。這兩種活動性質是不 同的， 一個是以身體的肌肉運動為主，另一個則屬於心靈的 活動， 兩者雖然都是生命活力的根源，但仍可以區分為“做 ”和 “舞”。“做”是有目的的，借著“做”，以維持人 的生命； 而“舞”是原始藝術的表達方法，借著“舞”，使人 體從 “做”的緊張中回復過來，並紓解個人的情感。
然而，無論是動作或舞蹈，古典舞或流行街舞， 專業 或業餘參與者隻要能盡情豐富身體舞動經驗以及身體 與他 人的互動，以創造性舞蹈的精神表達舞蹈的元素—— 時 間、空間、力量、流動及關繫——這個過程就值得我 們練 習與體會。
創造性舞蹈的精髓，可以歸納成下列六點特性： (1)在創造性舞蹈中，每一個人都可以獨創自己 的 風格。
(2)不必學習或模仿固定的形式，創造性舞蹈是 一種 永無止境的探索。
(3)是一種自立探索的學習，帶領的老師隻是扮 演一 個引導者的角色。
(4)培養和別人一起工作的能力及增加敏感度。
(5)激發個人內在隱藏的資源。
(6)從不斷的探索和學習中，發掘*廣泛、多元 的新 美感。
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