《文明的穿越--世界四大博物館巡禮》講述四大博物館，重在藝術品的點評、賞介。作者趙聲良在參觀盧浮宮、英國博物館和鼕宮博物館時，都分別寫過關於巴黎、倫敦和聖彼得堡的遊記。為了使讀者對博物館所在的城市氛圍有所體會，便摘選部分文字，以配合各博物館的敘述。

不同於市場上的同類博物館導覽讀物，《文明的 穿越--世界四大博物館巡禮》作為一冊藝術鋻賞類的 讀本，著意於對藝術品進行專業角度的分析，既對普 通讀者具有啟發性和引領性，又兼具嚴謹考察、精闢 闡述的學術價值。特別值得一提的是，由於作者趙聲 良的身份，在論述中作者對四大博物館的中國藏品進 行了較為繫統的梳理和擷英，並在分析國外作品的同 時，注意到與中國藝術的某種勾連和發散闡釋，頗有 新意。

前言
盧浮宮博物館
一、漫步巴黎
二、盧浮宮與博物館
三、古代兩河流域與埃及文明
四、古希臘羅馬藝術
五、文藝復興時期的藝術
六、巴洛克和羅可可風格繪畫
七、從浪漫主義到新古典主義
英國博物館
一、倫敦印像
二、英國博物館的建立
三、西亞的文明
四、古埃及文明
五、古希臘羅馬文明
六、古印度文明
七、中國藝術珍品
八、敦煌瑰寶
鼕宮博物館
一、初到聖彼得堡
二、鼕宮的來歷
三、提香的傑作
四、倫勃朗的光影
五、印像派與現代藝術
六、詩一般的雕塑
七、中國的珍貴文物
大都會藝術博物館
一、繁華之都的博物館
二、中國的藝術
三、印度及東南亞藝術
四、古代埃及和近東文明
五、古希臘羅馬藝術
六、歐洲古典繪畫
七、19世紀的歐洲繪畫
主要參考文獻
圖片索引

英國博物館的中國藏品有一項重要內容就是敦煌 藝術。1900年，在中國西北的敦煌，一個堆滿了古代 文物的小型石窟被一個叫王圓箓的道士發現了，這個 洞窟後來稱為藏經洞，裡面有數萬件經籍文書，還有 大量的絲織品、繪畫等。由於滿清政府的腐敗，當地 政府沒有采取任何保護措施，王道士便偷偷把這些經 卷拿來到處送人，或者換一點錢財。這時，受英國支 持的探險家斯坦因（Aurel Stein）正在中國新疆一 帶大肆盜掘文物，當他得知敦煌發現了古代文書，就 於1907年5月專程趕到敦煌莫高窟，通過與王道士討 價還價，給了王道士一點錢，就掠走敦煌文書一萬多 件，敦煌絹畫（包括布帛畫、幡等）藝術品數百件。
1914年斯坦因第二次到敦煌，又從王道士手中買走了 一批古代寫本。敦煌珍貴文物被帶回英國後，敦煌文 獻主要存放於英國圖書館，而絹畫等藝術品則存放於 英國博物館。這些絹本和紙本繪畫時代為唐、五代至 宋代，有的還有明確的文字題記，記錄了繪畫的年代 ，其內容多為佛教的經變畫、故事畫以及單體的佛、 菩薩、天王等形像。中國傳世本繪畫中，已經很難找 到唐、五代的真跡，而在包括故宮在內的一些博物館 所藏的被認為是唐或五代的繪畫中，往往真假參半， 較多的還是後代臨摹、仿制之作，這些都給中國繪畫 史的研究帶來極大的困難。敦煌繪畫的發現，提供了 數量極為可觀的唐、五代、宋代繪畫*真實的標本， 其價值是不言而喻的。
唐代的樹下說法圖，表現佛在樹下說法，弟子、 菩薩們侍立於兩側，佛、菩薩等形像莊重而富有個性 ，而畫面上鮮艷的色彩，*是我們在傳世的所謂卷軸 畫中很難見到的，這些人物面部的色彩暈染表現出印 度式的“凹凸法”遺風，說明唐代的繪畫很重視色彩 的表現。人物身體比例適中，眾多人物在畫面上的布 局，都體現著畫家的藝術水平。
敦煌發現的唐代《引路菩薩》絹畫有好幾幅，大 體是表現人死後，由菩薩引路走向天國的情景。雍容 華貴的觀音菩薩一手持蓮花和幡，一手持香爐，雙足 踏蓮花，緩緩地行走在雲中，身後一世俗婦女頭梳高 髻，身著華麗的服裝，雙手籠於袖中緊跟在後。在畫 面的左上方畫出彩雲中的樓閣，像征著淨土世界。這 樣的引路菩薩，在唐代應該是很流行的，有時畫家可 以先畫出菩薩的形像，然後根據死者身份的不同，再 畫出跟隨菩薩的人物形像。
還有幾幅小型的敦煌絹畫精品，也是令人著迷的 。一幅是《佛傳》殘卷，歸初可能是經變的一部分， 按唐代的經變，中央是表現佛說法的場面，主要以佛 國世界的宮殿建築為主，兩側以條幅的形式表現相關 的故事。這件佛傳故事可能就是一幅大畫側邊的條幅 ，現存隻有很小的一部分了，有三個場面，上部是悉 達太子騎馬逾城以後，向山中而去，將白馬交付給他 的馬夫犍陟帶回，表明他要出家的決心。第二個畫面 是悉達太子剃發為僧的情景，有五人跪在跟前，表現 的是*初的五個弟子。*下面有一部分已殘破了，表 現釋迦牟尼在山中苦修的場面。他的頭上都被鳥築成 了鳥巢，表明修行時間之久和用心之專注。這些畫面 中，人物穿的**是中國式的服裝，而*有價值的是 ，背景是以青綠山水來表現的，使我們了解了唐代山 水畫的真實面貌。畫史中記載唐代畫家李思訓擅長於 青綠山水畫，實際上就是著色的山水，因為五代以後 水墨山水畫流行起來，並漸漸成為山水畫的主流，過 去那種有色彩的山水畫就比較少見了，如果有就稱為 “著色山水”，或者稱“青綠山水”，因為山水畫中 較多使用的是藍（青）色和綠色。
宋代以後，唐人畫的那種青綠山水逐漸失傳，宋 元時期雖然仍有不少畫家嘗試著畫青綠山水，但與唐 人的**不同，是後人想像出來的青綠山水。所以， 當我們看到唐人真跡時，纔知道原來宋代以後的畫家 們已經不太懂得唐人的青綠山水了。這幅唐代的佛傳 圖中，不僅用青綠色畫山水，其中也可看出水墨的一 些筆法，說明是盛唐後水墨山水已經出現之後的產物 。一幅金剛力士像殘片，以粗獷的筆法，誇張地表現 力士睜圓眼睛，張口大呼的神情，半裸的身體，突出 地表現出肌肉的張力。尤其是表現身體不同部位所用 的線描，富有質感，天王半裸的身軀，以色彩輔助暈 染出肌肉的立體感，體現出形神兼備的精神。
絹畫《行道天王圖》，表現天王及眷屬行進在大 海碧波之上，威風凜凜的天王左手前伸，在手上冒出 的彩雲上部托著寶塔，右手持長戟，戟梢上掛著幡。
天王身上的鎧甲和足上的鞋子有貼金，顯得華麗無比 ，天王前面一個天女雙手托花面向天王。托寶塔的天 王一般是毗沙門（北方）天王，這幅畫表現的是天王 信仰。敦煌絹畫的內容大多與敦煌石窟壁畫的內容相 關，那些經變畫、故事畫也同樣是壁畫中所常見的。
但有一些是在法會時作為畫幡使用，或者還有別的功 能是壁畫中沒有的，這些又成為敦煌壁畫的補充，而 且絹畫因為質地與壁畫不同，對於我們認識當時繪畫 的特點，又是一個補充。
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