《浪漫豐碑：波德萊爾談德拉克洛瓦》由波德萊爾著，冷杉譯。本書彙集所有波德萊爾論德拉克洛瓦的文章。波德萊爾是19世紀法國*偉大的文藝批評家，他畢生深摯而忠貞不渝地贊賞他“*喜愛的畫家”德拉克洛瓦。這位傑出的浪漫派畫家被波德萊爾視為**位現代藝術家，*視為自己的楷模和先驅，波德萊爾從他那裡汲取一切現代藝術的精髓。

《浪漫豐碑：波德萊爾談德拉克洛瓦》由波德萊爾著，冷杉譯。關於藝 術和藝術家的文章，是波德 萊爾著作的一個重要組成部分。對 於他愛慕的藝術家，他那敏銳的洞 察力正源於他與藝術家的那種意 氣相投和心照不宣，從而使他能夠 洞察藝術家作品的秘密。在本書的 敘述中，波德萊爾在德拉克洛瓦身 上發現與自己相類似的有關藝術的 憂慮和美學思想，直至在畫家身上 認出自己，甚至把自己與畫家視為 同一個人，通過對德拉克洛瓦的分 析、思考與延伸，將其作品進行了 重組、再創作，在字裡行間，把增 添上新遠景的作品展現給讀者，同 時，也為自己在這個世界上找到一 個藝術生命的鏡像。 《浪漫豐碑：波德萊爾談德拉克洛瓦》適合藝術愛好者、研究者閱讀。

畫家學派的詩人(序)
前言
燈塔
1859年沙龍(節選)
德拉克洛瓦致信波德萊爾
1846年沙龍
一、批評有什麼用？
二、什麼是浪漫主義？
三、論色彩
四、歐仁·德拉克洛瓦
1855年世界博覽會美術部分
一、批評方法、論應用於美術的現代進步觀、活力的移動
二、安格爾
三、歐仁·德拉克洛瓦
歐仁·德拉克洛瓦
他的作品、觀念、品行
歐仁·德拉克洛瓦的作品和生平
畫
1845年沙龍——歷史畫
聖緒爾比斯教堂中歐仁·德拉克
洛瓦的壁畫
《沙爾丹納帕勒之死》畫展
記歐仁·德拉克洛瓦《獄中塔索》
關於校正原文的按語
出版後記

一、批評有什麼用？ 有什麼用？批評剛想邁出**步，就被碩大而可怕的問號抓住脖領。
藝術家首先責怪批評不能教資產者任何東西，因為他既不想作畫也不 想吟詩；批評也不能教藝術任何東西，既然批評來自藝術內部。
然而，這個時代裡把自己可憐的聲譽全歸功於批評的藝術家真多呀！這 大概就是對批評的真正責怪。
您看過伽瓦爾尼的一幅畫，畫中一位畫家正弓身在畫布上作畫，他身後 有一位先生，神情莊嚴，身材干瘦，舉止獃板，繫著自領帶，手裡拿著他的 *新專欄文章。“如果藝術是高貴的，批評就是神聖的。”“誰這樣說？” “批 評！”如果藝術家輕而易舉地扮演美好角色，這是因為批評家肯定是很普通 的批評家。
關於作品本身的方法和手法，公眾和藝術家在此都沒有什麼可學的。這 些方法和手法的學習是在畫室裡進行的，而公眾隻關心結果。我真心認為， *好的批評應當既風趣而又有詩意，並非是冷漠和費解。冷漠而費解的批 評借口解釋一切，無憎無愛，故意不保留任何個性。一幅好畫是一位藝術家 所反映的大自然，*好的批評是聰慧而敏銳的人所反映的這幅畫，對一幅畫 的*好的批評能是一首十四行詩或一首哀歌。但是，這種批評是用於詩集 的，適合於詩歌讀者。至於嚴格意義上的批評，我希望哲學家們明白我要說 的話：正確的批評，即有其存在理由的批評，應當有偏袒，充滿**，有政 治性，也就是說，應當是從獨到的角度進行的批評，但是，這種角度應能打 開*廣闊的視野。
犧牲色彩而一味贊美線條，或犧牲線條而一味贊美色彩，這肯定都是 一種角度，但這種角度既不很寬廣也不很正確，表現出對每個人的特殊情況 十分無知。
您不知道大自然在每個人頭腦裡按什麼樣的比例混合了對線條和色彩的 愛好，也不知道大自然通過什麼神秘手法把這兩種愛好融合起來，而一幅畫 就是這種融合的產物。
因此，*寬廣的角度是真正意義上的個人主義：要求藝術家具有率真的 素質，要求他借助行業提供的所有方法真摯地表現自己的個性’。沒有個性 的 人不配作畫，應當為有個性的畫家打下手，因為我們厭倦模仿者，尤其厭倦 折衷主義者。這是我將在*後某一章中要闡明的。
批評家自此有了一個確定的尺度，一個取之於大自然的尺度，他應當滿 懷**地履行自己的職責。因為批評家也是人，因為**使個性相似的人彼 此接近並使理性達到新高。
司湯達在書中。寫道：“繪畫隻是道德的一部分！”如果從多少自由一 些 的意思上來理解“道德”一詞，那麼，這句話就能適用於所有的藝術。藝術 總是通過每個人的情感、**和幻想，即單一中的多樣或**的各種不同面 孔表現美，因此，批評時刻都觸及到形而上學。
每個世紀和每個民族都有自己對美和道德的表現。如果人們願意把浪 漫主義理解為對美的*新、*現代的表現，那麼，對於理智而富有**的 批評家來說，偉大的藝術家應能把盡可能多的浪漫主義與上述所要求的條 件即率真融為一體。
二、什麼是浪漫主義？ 如今很少有人願意給這個詞一種真實而積極的意義。然而，他們敢於斷 言一代人同意進行數年的鬥爭是為了一面沒有像征意義的旗幟嗎？ 回顧一下近些年的混亂狀況就會看到，如果浪漫主義者所剩無幾，這是 因為他們當中很少有人找到了浪漫主義。然而，他們都真摯而老實地尋找過 浪漫主義。
有些人隻專注於選擇主題，可他們並不具有他們主題的個性。其他一些 人還信仰著天主教社會，力圖在作品中反映天主教教義。自稱浪漫主義者， 卻執拗地留戀過去，這是自相矛盾。這些人以浪漫主義的名義，褻瀆了希臘 人和羅馬人。不過，如果自己是浪漫主義者，倒能使羅馬人和希臘人成為浪 漫主義者。藝術中的真實和地方色彩使另外許多人迷失了方向。現實主義在 這場偉大鬥爭之前就已存在多時，此外，為拉烏爾·洛謝特先生寫悲劇或作 畫， 就會冒任人責難的危險，如果這個人比拉烏爾·洛謝特先生*為博學。
確切地說，浪漫主義既不在於主題的選擇，也不在於準確的真實，而在 於感受方式。
他們在外部尋找浪漫主義，而隻有在內部纔可能找到它。
我認為，浪漫主義是對美的*新近、*現時的表現。
有多少種尋找幸福的習慣方式，就有多少種美。
進步哲學對此作了清晰的解釋。那麼，民族有過多少種對道德、愛情、 宗教等的理解方式，就有過多少種理想。與此相同，浪漫主義並不在於某種 **的技法，而在於某種類似於本世紀道德的觀念。
正因為一些人把浪漫主義歸於技藝的**，我們纔有了浪漫主義的洛可 可式，這確實是所有風格中*令人難以忍受的風格。
因此，應當首先認識大自然的各種面貌和心靈的各種境地，而過去的藝 術家對此或不屑一顧，或根本不知。
誰在說浪漫主義，誰就是在說現代藝術，即用藝術囊括的所有方法表 現的內心性、精神性、色彩和對無限的向往。
由此可見，浪漫主義與其主要派繫的作品之間有明顯的矛盾。
色彩在現代藝術中扮演**重要的角色，這有什麼令人驚訝的呢？浪漫 主義是北方之子，而北方是色彩家。夢幻和仙境是霧之子。英國這個惱怒的 色彩家的祖國，弗朗德斯這法國的一半，它們都沉浸在濃霧之中。威尼斯自 己浸泡在潟湖之中。至於西班牙畫家，他們善於對比甚於色彩。
反之，南方是自然主義者，因為那裡大自然如此美麗，如此明亮，以至 於人們別無他求，找不到比眼見之物*美的東西來虛構：這裡，藝術在大自 然中；在數百裡的高處，畫室裡深沉的夢和幻想的目光隱沒在灰色天際。
南方既粗暴又注重實際，猶如進行*精細創作的雕刻家。而北方則痛 苦而憂慮，用想像來**。如果北方從事雕刻的話，雕刻經常顯得詩意濃濃 ， *非古典式。
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