李皖編著的《多少次散場忘記了憂傷》內容介紹：作為急吼吼的現代人，我一直遺憾，歷史寫作遠遠落後於時代。這輩子要想看到這輩子的歷史。得等到下輩子，或下幾輩子。顯然，人的命沒那麼長，等到下輩子是難以想像的。所以，這輩子的歷史是看不到的。
當然，我們可以從其他途徑，讀到關於這一輩子——新聞、資訊、日記、文學、紀錄片……但這跟歷史，究竟不同。歷史希望有一個整體的觀照；同時是沉澱的，有深度，此種深度與人類整體的深度是同等的，或者說，為人類整體的深度提供新的量度、新的延續；它堅固，不易碎，能給入以豁然開朗、洞若觀火、堅固穩定的眼光。

李皖編著的《多少次散場忘記了憂傷》的十篇文章標題分別為：1解放 、2民歌嘹亮、3紅太陽、4花樣年華、5解凍之春、6西北風，東南風、7搖滾 中國、8都市憂郁、9偶像的力量、10民謠，民謠。《多少次散場忘記了憂傷 》這些文章繫統梳理並呈現了自1949年至2009年六十年間，大陸、香港、臺 灣三地的中國流行歌曲生態樣貌，涉及不同時代、不同地域中的流派、歌手 、創作者、有代表性的曲目，以及這些歌曲背後的故事和它們傳達的社會背 景、時代精神。

序
六十年三地歌之一：
解放（1949—1956）
六十年三地歌之二：
民歌嘹亮（1957—1966）
六十年三地歌之三：
紅太陽（1966—1976）
六十年三地歌之四：
花樣年華（1966—1980）
六十年三地歌之五：
解凍之春（1978—1985）
六十年三地歌之六：
西北風，東南風（1986—1989）
六十年三地歌之七：
搖滾中國（1989—2009）
六十年三地歌之八：
都市憂郁（1989—1994）
六十年三地歌之九：
偶像的力量（1994—2009）
六十年三地歌之十：
民謠，民謠（1994—2009）
附錄
風雅頌和藝術的業餘精神——概論臺灣校園民歌
中國是什麼：歌曲中的線索
後記

一九五一年夏天。西南軍區戰鬥文工團來到二郎山，慰問進藏修路部隊 。
男高音歌唱演員孫蘸白，想起他**喜歡的時樂濛創作的《盼望紅軍快回家 》， 他想給這支歌曲填上解放軍修建青藏公路的新詞。創作員洛水很快把詞拿出 來了，叫做《歌唱二郎山》。配著時樂濛的曲，孫蘸白隻覺得詞與曲結合十 分妥帖。他練了一個晚上，第二天使登臺，一唱便成功，臺下掌聲經久不息 。
孫蘸白一連唱了三遍，纔勉強能夠謝幕。但仍有戰士感到不過癮，站起來高 喊：“再唱一遍！再唱一遍！” 慰問團繼續西進，繼續為二郎山修路部隊演出。當慰問團返回時，這首 歌已插上了翅膀，傳遍全國。如今，在四川二郎山，山石上刻下了《歌唱二 郎山》詞曲，成了旅遊景點。
軍歌，體現了一種新的歌曲美學，它來自解放區，追溯起來。至少從紅 軍時期就開始了。這不是中國民歌原本的血統，粗略捋一捋，它的祖宗是學 堂樂歌，來自二十世紀初的西式學堂；*遠來自西歐各國和日本歌曲，在清 末新軍訓練中被改編；在適應中國水土和現實的過程中，又重新彙入中國血 液。經由瀋心工、李叔同、黃自、聶耳、冼星海、賀綠汀等歌曲大家，這種 新傳統一路鋪灑開來。中國近代的西化開明風，到二三十年代的激進革命風 ， 到三四十年代文藝政治功能化的急風，歌曲歷史中，實存在一條隱伏而強勁 的脈絡。
到延安“魯藝”時期，“革命的”、“大眾文藝的”新的歌曲美學已經 在 思想教化、政權統治的沐浴中生根、坐大，成為解放區的新型美學，** 顛覆了原來流行在大城市的舊上海流行音樂。新的歌曲美學是合唱的藝術， 是革命的大眾文藝，往往，它用進行曲式表現革命隊伍的一往無前，用雄 壯昂揚的旋律表現革命人的高昂鬥志，用整齊洪亮的臺唱表現革命隊伍的 團結一心。
大眾文藝是怎樣變成革命的大眾文藝的？一個*通行的方式是，將民間 流行了上百年的老調子換上時新的革命化的歌詞，*改變它的節奏，將原本 消極的調子變得明亮，由此形成健康、明朗、境界開闊、充滿希望憧憬的新 調。
這樣的創作**普遍，僅舉一例：《草原上升起不落的太陽》。
《草原上升起不落的太陽》是蒙古族作曲家美麗其格於一九五二年在中 央音樂學院學習結業時的作品，歌曲中有一句歌詞：“要是有人來問我，這 是什麼地方？我就驕傲地告訴他，這是我的家鄉。” 歌詞中“我的家鄉”。指科爾沁草原，一九二八年美麗其格就出生在這 裡。
內蒙古自治區成立後，在科爾沁草原發起尋找民間藝人的活動，找到四位極 具代表性的老藝人，其中有一位是美麗其格找到的，就是馬頭琴大師色拉西 。
跟著色拉西老師，美麗其格學會了拉馬頭琴。P10-11