本書的作者立足於民族服飾藝術的研究，從設計文化的角度分析民族服飾中蘊含的設計元素，同時分析民族元素在當前**時尚界的價值和借鋻方法。書中列舉了苗族、家、侗族、羌族等民族地區以及福建惠安女的服裝所作的田野調查，生動地記載了保持至今的少數民族服飾文化生態環境以及民族服飾著裝過程。

本書的作者立足於民族服飾藝術的研究，從設計文化的角度分析民族服 飾中蘊含的設計元素，同時分析民族元素在當前國際時尚界的價值和借鋻方 法，基於此，本書分三個部分平行展開，第一部分結合作者深入各民族地區 實地考察的經歷和感受，從民族服飾的款式、圖案紋樣、工藝技法三個方面 來解讀民族服飾裡的設計元素。第二部分結合作者國外考察經歷來分析服裝 設計中的民族元素。第三部分探討了將民族元素融入服裝設計的思路和方法 。本書是作者多年民族服飾藝術研究和教學實踐經驗的積累，圖片也大多是 個人第一手資料，觀賞性和可讀性很強。 本書適合於高等院校服裝設計類專業學生使用，也適合服裝教育者作教 學參考，對於廣大藝術設計人員和業餘服裝設計、服裝愛好者來說，也是一 本極有價值的參考書。

**部分 衣裝遺風——民族服飾裡的設計元素
一、一花一世界——民族服飾款式造型篇
1. 傳統的斜襟、對襟衣
2. 花樣百褶裙
3. 開放的肚兜
4. 獨特的披肩
5. 多彩的圍腰
6. 個性的帽子（頭飾）
二、神秘的圖形——民族服飾圖案紋樣篇
1. 民族歷程
2. 圖騰信仰
3. 天地萬物
4. 生殖崇拜
5. 吉祥符號
三、女性的天空——民族服飾工藝技法篇
1. 瑰麗多彩的刺繡
2. 樸素大方的印染
3. 斑斕厚重的編織
第二部分 時尚尋蹤——服裝設計中的民族元素
一、矛盾的結合體——日本
二、時尚浪漫之都——法國巴黎
三、藝術的意大利
四、個性、民俗、自由的波西米亞
1. 波西米亞的含義
2. 波西米亞人
3. 波西米亞風格服飾的起源和發展
4. 服裝大師們的波西米亞情結
5. 波西米亞式的浪漫與奢華——安娜·蘇
五、含蓄優雅的中國
六、通過做來學——部分設計作品賞析
第三部分 東方之路——將民族元素融入服裝設計
一、歷史的追問——民族服飾文化的解讀
1．民族服飾與生存環境
2．民族服飾與社會角色
3．民族服飾與宗教信仰
4．民族服飾與傳統節日
二、汲古創新一民族服飾元素的借鋻
1．造型結構的借鋻
2．色彩圖案的借鋻
3．工藝技法的借鋻
參考文獻
後記