劉闊、孟翊主編的這本《動漫角色設計》結合多
種藝術門類，對動漫角色設計的相關知識進行了多角
度、多方面的講解。在充分考慮產業一線技術與實戰
制作經驗的同時，也兼顧了傳統動漫藝術理念與角色
創意，還講解了動漫角色設計師的素質培養及作品的
創作與制作，使讀者了解動漫角色設計是極具創意性
的工作，不僅需要高超的繪畫技法，還需要運用科學
、合理、有效的方法與理論知識支撐。
本教材主要面向高校動畫專業學生、動畫公司培
訓與指導用書和廣大動漫愛好者。

第1章 動漫角色設計簡介
1.1 什麼是動漫
1.2 動漫角色設計的意義
1.3 動漫角色設計的美術風格特征
1.4 動漫藝術的應用門類
1.5 課後作業
第2章 繪畫技巧
2.1 繪畫工具
2.2 繪畫方法
2.3 人體結構
2.4 比例與結構
2.5 課後作業
第3章 造型設計規格與要求
3.1 動漫造型規格分類
3.2 不同受眾的造型規格傾向
3.3 設計規格實例解析
3.4 專業動漫設計要求
第4章 角色造型創意思維
4.1 打開造型設計的思維方式
4.2 人體基本結構思維
4.3 頭部結構設計思路
4.4 造型設計過程中如何區分人物性別與特征
4.5 擬人化造型的處理
4.6 正反派造型的設計
4.7 動畫角色造型設計中的精氣神
第5章 角色造型表演
5.1 依據人物性格定位角色表演
5.2 片中人物的基本動態表演設定
5.3 人物造型轉面
5.4 讓身體動起來
5.5 了解服飾和道具
5.6 動畫片中前期概念稿設定
5.7 角色表演中采用的幾種方法
第6章 動畫角色制作流程
6.1 設計師的前期準備
6.2 創作與設計步驟
6.3 原創作品實例
6.4 優劣作品分析
6.5 課後作業