王運棟、張艷編著的《動畫角色設計》是針對動
畫、遊戲等領域的角色設計，它既涵蓋了角色設計的
前期工作：繪畫基礎、角色分析、素材整合等；又包
括中期設計的各個環節，如設計技巧、角色設計規範
圖、角色設計表情、動作圖等；還有後期角色設計方
面的服裝設計、道具設計等。
本書不僅適用於全國高等院校動畫、遊戲等相關
專業的教師和學生，還適用於從事動漫遊戲制作、影
視制作以及專業入學考試的人員。

第一章 動畫角色設計淺析
1.1 影視動畫角色設計概念
1.2 歐美、日本、中國動畫風格分析
1.2.1 歐美動畫風格
1.2.2 日本動畫風格
1.2.3 中國動畫風格
1.3 寫實類、擬人類、寫意類、抽像符號類動畫風格分析
1.3.1 寫實類動畫風格
1.3.2 擬人類動畫風格
1.3.3 寫意類動畫風格
1.3.4 抽像符號類動畫風格
1.4 小結
思考練習
第二章 動畫角色設計流程
2.1 根據文字信息定位角色風格
2.2 角色原型的素材收集
2.3 角色設計方法
2.3.1 角色設計原型提煉法
2.3.2 角色設計拼接組合法
2.4 角色模型
2.5 人物面部表情
2.6 角色的色彩設計
2.6.1 寫實風格的角色色彩設計
2.6.2 裝飾風格的角色色彩設計
2.6.3 角色年齡因素相關的色彩設計
2.6.4 角色性格因素相關的色彩設計
2.6.5 角色類型因素相關的色彩設計
2.7 小結
思考練習
第三章 動畫角色設計基礎
3.1 影視動畫角色設計中的透視基礎
3.1.1 視平線、消失點
3.1.2 一點透視
3.1.3 兩點透視
3.1.4 三點透視
3.2 影視動畫角色設計中的結構基礎
3.3 影視動畫角色設計的比例圖
3.4 影視動畫角色設計的轉面圖
3.5 小結
思考練習
第四章 動畫角色各部分的表現方法
4.1 角色的五官表現方法
4.2 角色的肢體表現方法
4.2.1 上肢的結構
4.2.2 下肢的結構
4.3 角色的表情設計
4.4 人物動作設計
4.5 小結
思考練習
第五章 動畫角色的服裝飾物設計
5.1 不同**、不同時代的服裝設計
5.1.1 中國古代服飾
5.1.2 日本服飾
5.1.3 古埃及
5.1.4 古希臘
5.1.5 古羅馬
5.1.6 歐洲中世紀至近代服飾
5.2 機械類服裝設計
5.3 衣服褶皺的畫法
5.4 人物發型設計
5.5 小結
思考練習
第六章 不同角色的設計
6.1 不同人種角色的設計
6.2 不同年齡角色的設計
6.2.1 兒童頭部的設計
6.2.2 青少年的設計
6.3 不**別角色的設計
6.4 不**格類型角色的設計
6.5 異類生物的設計
6.6 Q版角色的設計
6.7 小結
思考練習
第七章 動畫的動物設計
7.1 貓科類動物的畫法
7.2 鳥類動物的畫法
7.3 爬行、兩棲類動物的畫法
7.4 海洋生物的畫法
7.5 昆蟲的畫法
7.6 狗的畫法
7.7 馬的畫法
思考練習
後記