繪漫堂編著的《漫畫達人速成教室(附光盤基礎篇)》從介紹繪制漫畫所需要的工具開始，進而講解人物面部的繪制基礎，其中包含比例和透視基礎，接下來，介紹正確繪制人物動態的方法，並展示不同環境中人物的狀態。還有提升人物魅力的服飾和道具，這是繪制人物加分的重點。另外，不可忽略的還有背景與構圖，這是漫畫基礎的進階知識，它能夠*好地烘托出人物的狀態與性格。*後，講解了彩色漫畫的制作方法，讓讀者能完整地了解漫畫的繪制流程。本書以*基本的漫畫知識為主要內容，讓初學者能夠*扎實地學習到漫畫繪制方法，也能幫助有基礎的讀者鞏固繪制技法知識。

　　繪漫堂編著的《漫畫達人速成教室(附光盤基礎 篇)》為《漫畫達人速成教室》繫列之一，是為對漫 畫夢想非常執著的漫迷打造的大而全的漫畫繪制教程 ，主要特點為全面、繫統、速成、方便易學，旨在使 初級漫畫愛好者在短時間內掌握繫統扎實的漫畫技法 ，為實現夢想打下基礎。 　　 《漫畫達人速成教室(附光盤基礎篇)》內容安排 翔實，版面豐滿，手繪感強。全書分為11章，第1～2 章為漫畫概述和漫畫繪制工具；第3～7章分別講解了 漫畫人物的頭部、表情、身體、動態和服飾的描繪技 法；第7～10章講解了漫畫中的動物、道具、場景， 以及光影、透視的技法；第11章為繪制彩色漫畫的進 階技巧。本書附贈超值DVD光盤，附帶大量線稿供讀 者臨摹，還有繫統的繪制講解視頻。　　 本書適合漫畫愛好者和初級繪畫者閱讀、學習。

第1章　漫畫概述
1.1　什麼是漫畫　10
1.1.1　漫畫的概念　10
1.1.2　漫畫的產生與發展　11
1.2　常見的漫畫分類　12
1.2.1　不同風格的漫畫　12
1.2.2　不同題材的漫畫　14

第2章　入門級漫畫工具的種類和使用方法
2.1　手繪漫畫的入門級工具　18
2.1.1　紙張的選用　18
2.1.2　各種筆的使用技巧　20
2.1.3　其他工具的運用　23
2.2　運用數碼產品繪制漫畫　27
2.2.1　掃描儀　27
2.2.2　數位板　28
2.2.3　打印機　29
2.2.4　電腦　30

第3章　繪制漫畫人物頭部的基礎知識
3.1　頭部的基礎知識　32
3.1.1　了解頭部骨骼　32
3.1.2　根據頭骨繪制人物頭部的輪廓　33
3.2　學習繪制人物頭部　34
3.2.1　人物頭部形狀的畫法　34
3.2.2　塑造合適的臉型　35
3.2.3　掌握五官的繪制比例　38
3.2.4　頭部不同角度的變化　40
3.3　漫畫人物五官的基本繪制方法　42
3.3.1　眉眼的畫法　42
3.3.2　鼻子的畫法　43
3.3.3　嘴巴的畫法　44
3.3.4　耳朵的畫法　45
3.4　描繪不同的發型搭配　46
3.4.1　繪制頭發的四大要素　46
3.4.2　長發的畫法　48
3.4.3　短發的畫法　49
3.4.4　卷發的畫法　50
3.4.5　盤發的畫法　51
3.4.6　束發的畫法　52

第4章　描繪漫畫人物表情的基礎畫法
4.1　通過五官的變形表現表情　54
4.1.1　肌肉的伸縮使五官產生變化　54
4.1.2　五官位置的變化生成不同的表情　56
4.2　基本表情的繪制方法　58
4.2.1　笑容的畫法　58
4.2.2　哭泣的畫法　59
4.2.3　生氣的畫法　60
4.3　繪制表情程度的變化　61
4.3.1　微笑到狂笑的畫法　61
4.3.2　流淚到哭泣的畫法　62
4.3.3　不高興到憤怒的畫法　63
4.3.4　驚訝到恐慌的畫法　64
4.4　特殊表情的繪制方法　65
4.4.1　拉伸表情的畫法　65
4.4.2　壓縮表情的畫法　66
4.4.3　扭曲表情的畫法　67
4.4.4　漫畫特有的錯位表情的畫法　68
4.5　表情符號的繪制技法　69
4.5.1　心形的畫法　69
4.5.2　補丁的畫法　70
4.5.3　線條的畫法　71
4.5.4　汗滴的畫法　72

第5章　描繪漫畫人物身體的基礎知識
5.1　了解人體骨骼和肌肉的基本構造　74
5.1.1　了解人體骨骼的構造　74
5.1.2　了解人體肌肉的分布　75
5.2　準確描繪人物身體的結構　76
5.2.1　脊椎是人物身體的中心線　76
5.2.2　畫出身體的立體感　77
5.3　人物上半身的繪制方法　78
5.3.1　脖子是頭部與身體的連接　78
5.3.2　肩膀的寬度與厚度的表現　79
5.3.3　男女胸部的區別與表現　80
5.3.4　描繪腰部的曲線與變化　82
5.3.5　背部的繪制技巧　83
5.3.6　手臂的比例與畫法　84
5.3.7　手掌的結構與畫法　85
5.4　下半身的繪制方法　86
5.4.1　臀部是下半身的起點　86
5.4.2　學習繪制腿部的曲線　87
5.4.3　腳掌的結構與畫法　88
5.5　四種體形人物的身體特征和畫法　89
5.5.1　標準體形的特征與畫法　89
5.5.2　纖細體形的特征與畫法　91
5.5.3　強壯體形的特征與畫法　93
5.5.4　肥胖體形的特征與畫法　95
5.6　常見的頭身比例繪制方法　97
5.6.1　7頭身是人物的標準頭身比例　97
5.6.2　5~8頭身比例的區別與變化　98
5.6.3　9頭身比例是漫畫人物的特色　100
5.6.4　2~4頭身的Q版人物身材比例表現　101

第6章　繪制漫畫人物基本的動態表現
6.1　了解人物的運動原理　104
6.1.1　關節是人體運動的基本點　104
6.1.2　人物重心的位置與變化　106
6.2　身體各部位運動的繪制方法　107
6.2.1　上半身運動的畫法　107
6.2.2　下半身運動的畫法　109
6.2.3　全身運動的畫法　111
6.3　基本動作的特點和畫法　113
6.3.1　站立的基本畫法　113
6.3.2　坐立動作的基本畫法　115
6.3.3　行走動作的基本畫法　117
6.3.4　奔跑動作的基本畫法　119
6.3.5　跳躍動作的基本畫法　121
6.3.6　躺臥動作的基本畫法　123
6.4　生活動作的繪制技法　125
6.4.1　洗漱動作的畫法　125
6.4.2　烹飪動作的畫法　128
6.4.3　進食動作的畫法　131
6.4.4　做家務動作的畫法　134
6.5　休閑動作的繪制技法　137
6.5.1　唱歌動作的畫法　137
6.5.2　跳舞動作的畫法　140
6.5.3　購物動作的畫法　143
6.5.4　玩遊戲動作的畫法　146
6.6　體育動作的繪制技法　149
6.6.1　踢球動作的畫法　149
6.6.2　滑雪動作的畫法　152
6.6.3　體操動作的畫法　155
6.6.4　劍道動作的畫法　158
6.7　奇幻動作的繪制技法　161
6.7.1　施法動作的畫法　161
6.7.2　飛行動作的畫法　164
6.7.3　變身動作的畫法　167
6.7.4　練功動作的畫法　170
6.8　用動作表現人物情緒　173
6.8.1　積極情緒動作的畫法　173
6.8.2　消極情緒動作的畫法　175
6.8.3　中間情緒動作的畫法　177
6.8.4　特殊情緒動作的畫法　179
流程　181

第7章　描繪漫畫人物服飾的基本技法
7.1　服裝的繪制原理　184
7.1.1　根據人體繪**裝　184
7.1.2　了解服裝的基本常識　185
7.1.3　畫出服裝的縫合線　187
7.2　學習皺褶的繪制技法　188
7.2.1　皺褶的形成原理　188
7.2.2　皺褶的表現形式　189
7.3　繪制出服裝的不同材質　190
7.3.1　輕薄材質的表現　190
7.3.2　厚重材質的表現　191
7.3.3　皮革材質的表現　192
7.3.4　毛皮材質的表現　193
7.3.5　金屬材質的表現　194
7.4　各種不同服裝的基本畫法　195
7.4.1　基本類服裝的畫法　195
7.4.2　內衣類服裝的畫法　196
7.4.3　生活類服裝的畫法　197
7.4.4　職業類服裝的畫法　198
7.4.5　校園類服裝的畫法　199
7.4.6　運動類服裝的畫法　200
7.4.7　節日類服裝的畫法　201
7.4.8　古裝類服裝的畫法　202
7.4.9　仙俠類服裝的畫法　203
7.4.10　機械類服裝的畫法　204
7.4.11　宴會類服裝的畫法　205
7.4.12　表演類服裝的畫法　206
7.4.13　公仔類服裝的畫法　207
7.4.14　魔幻類服裝的畫法　208
流程　209

第8章　描繪漫畫中各種動物的技巧
8.1　動物繪制的基礎知識　214
8.1.1　運用幾何體繪制動物輪廓　214
8.1.2　動物的運動規律　215
8.1.3　繪制不同種類的動物皮毛　216
8.2　陸生動物的基本畫法　217
8.2.1　陸生動物毛發的表現　217
8.2.2　老虎的畫法　218
8.2.3　大像的畫法　219
8.2.4　熊貓的畫法　220
8.2.5　貓的畫法　221
8.3　水生動物的基本畫法　222
8.3.1　水生動物身體的表現　222
8.3.2　章魚的畫法　223
8.3.3　海豚的畫法　224
8.3.4　小丑魚的畫法　225
8.3.5　金*魚的畫法　226
8.4　飛禽的基本畫法　227
8.4.1　飛禽羽毛的表現　227
8.4.2　老鷹的畫法　228
8.4.3　麻雀的畫法　229
8.4.4　仙鶴的畫法　230
8.4.5　貓頭鷹的畫法律　231
8.5　用誇張的手法繪制動物　232
8.5.1　突出表現動物的身體特征　232
8.5.2　簡化動物的皮毛　233
8.5.3　把Q版化融入動物的繪制中　234
8.6　動物擬人的繪制方法　235
8.6.1　繪制動物擬人的方法　235
8.6.2　貓咪擬人的畫法　236
8.6.3　忠犬擬人的畫法　237
8.6.4　魚擬人的畫法　238
8.6.5　孔雀擬人的畫法　239
8.6.6　蜜蜂擬人的畫法　240
流程　241

第9章　描繪漫畫中各種道具的技巧
9.1　幾何體是道具的基本形態　246
9.1.1　漫畫世界都是由幾何體組成的　246
9.1.2　運用幾何體繪制道具　247
9.2　道具的基本繪制技法　248
9.2.1　不同角度的道具繪制技法　248
9.2.2　表現物體質感的方法　249
9.3　生活類道具的基本畫法　250
9.3.1　化妝品的畫法　250
9.3.2　洗漱用具的畫法　252
9.4　辦公類道具的基本畫法　254
9.4.1　電子產品的畫法　254
9.4.2　文件類用具的畫法　256
9.5　家具類道具的基本畫法　258
9.5.1　桌椅板凳的畫法　258
9.5.2　床鋪衣櫃的畫法　260
9.6　餐具類道具的基本畫法　262
9.6.1　鍋碗瓢盆的畫法　262
9.6.2　刀叉筷子的畫法　264
9.7　體育類道具的基本畫法　266
9.7.1　球類的畫法　266
9.7.2　器械的畫法　268
9.8　奇幻類道具的基本畫法　270
9.8.1　刀劍的畫法　270
9.8.2　法杖的畫法　272
流程　274

**0章　光影、透視基本技法
10.1　光影的基礎知識和實際運用　278
10.1.1　光影的原理　278
10.1.2　運用點線面構成物體的光影效果　279
10.1.3　光影的強弱表現　280
10.1.4　不同風格的光影效果　281
10.1.5　通過光影表現立體感　282
10.1.6　光影效果烘托畫面氛圍　283
10.1.7　運用光影表現色調　284
10.2　透視的基礎知識和實際運用　285
10.2.1　一點透視的基本畫法　285
10.2.2　兩點透視的基本畫法　286
10.2.3　三點透視的基本畫法　287
10.2.4　人物的光影透視表現　288
10.2.5　道具的光影透視表現　289
流程　290

**1章　描繪漫畫中場景的基本技法
11.1　場景透視的描繪基礎　292
11.1.1　從平面到立體的轉變　292
11.1.2　場景的透視表現　293
11.2　常見的構圖方式　294
11.2.1　S形構圖的基本畫法　294
11.2.2　平行構圖的基本畫法　295
11.2.3　三角形構圖的基本畫法　296
11.2.4　梯形構圖的基本畫法　297
11.2.5　圓形構圖的基本畫法　298
11.3　場景的各種表現手法　299
11.3.1　光影效果的表現　299
11.3.2　不同時間的表現　300
11.3.3　季節交替的表現　301
11.4　不同類型的場景表現　303
11.4.1　生活類場景的畫法　303
11.4.2　校園類場景的畫法　305
11.4.3　自然類場景的畫法　307
11.4.4　建築類場景的畫法　309
11.4.5　幻想類場景的畫法　311
流程　313

**2章　輕松學會使用色彩繪制漫畫
12.1　色彩的基礎知識　320
12.1.1　基礎三原色　320
12.1.2　了解補色和同色　321
12.1.3　色彩冷暖的運用　322
12.1.4　各種筆觸的繪制效果　323
12.2　漫畫人物的上色技法　324
12.2.1　填色法的表現方法　324
12.2.2　厚塗法的表現方法　325
12.2　人物上色的實例講解　326
12.3.1　Q版萌正太的上色技法　326
12.3.2　校園美少女的上色技法　331