《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手》初版首印後取得了廣大讀者的一致好評，在市場中形成了不錯的口碑，因此在征求了廣大動漫一線工作者，專家和老師，以及熱心讀者的意見後，*新了*加常用的繪畫技巧，以及部分具有實戰參考價值的大量案例，特推出了本次的暢銷升級版圖書，以回饋廣大讀者的厚愛和期待。全書從漫畫工具的使用開始講解，詳細展示了從基礎繪畫知識到漫畫人物形像塑造一整套的漫畫繪制流程，幫助讀者在閱讀MOOKOO動漫組編著的《零基礎學：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》的同時慢慢完成由新手到高手的跨越。

MOOKOO動漫組編著的《零基礎學：漫畫素描技法 從新手到高手（第2版）》主要提供給酷愛漫畫、熱 衷於漫畫角色臨摹的讀者，是教授如何從一個繪畫新 手到高手的“寶典”。開始介紹了一些繪畫的基礎知 識，然後是針對人體結構從頭部到腳部的分開講解， 接著是整個人物形像的繪畫講解。讓讀者從簡單到更 深層次地了解漫畫技巧，並學會繪畫方法，繪畫功底 更加扎實，在不知不覺中提高繪畫水平。《零基礎學 ：漫畫素描技法從新手到高手（第2版）》講解繫統 、圖例豐富，可用於對漫畫了解不太多的漫畫愛好者 進行基礎學習的手冊，以及與漫畫相關專業教師和學 生的參考教材。

前言
閱讀說明
第1章　漫畫概論
1.1 漫畫的定義
1.1.1 漫畫的發展步伐
1.1.2 日本動漫的發展
1.1.3 歐美動漫的發展
1.1.4 中國動漫的發展
1.2 主流漫畫類型
1.2.1 按不同風格分類
1.2.2 按不同題材分類
1.3 故事漫畫的幾大要素
1.3.1 故事題材
1.3.2 人物角色
1.3.3 分鏡設計
1.4 漫畫繪制工具的分類
1.4.1 手繪工具
1.4.2 數碼工具
第2章　漫畫人物造型基礎
2.1 豐富多彩的漫畫人物
2.2 人體解剖概述
2.2.1 骨骼分析講解
2.2.2 肌肉分析講解
2.3 從真實形像到漫畫形像的轉變
2.4 漫畫人物的頭身比例
2.4.1 頭身比例簡介
2.4.2 女性頭身比例
2.4.3 男性頭身比例
2.4.4 Q 版頭身比例
2.5 漫畫人物頭部造型方法
2.5.1 臉型
2.5.2 臉部的繪制流程
2.5.3 眉眼
2.5.4 嘴巴
2.5.5 鼻子
2.5.6 耳朵
2.5.7 頭發
2.6 漫畫人物身體造型方法
2.6.1 骨骼與關節的聯繫
2.6.2 脖子的扭轉動態
2.6.3 肩膀的轉動
2.6.4 腰部的轉動
2.6.5 四肢的表現
2.6.6 手的表現
2.6.7 腳的表現
2.7 漫畫人物動作造型方法
2.7.1 走路的動作
2.7.2 跑步的動作
2.7.3 坐著的動作
2.7.4 跳著的動作
2.7.5 蹲著的動作
2.8 服飾造型基礎
2.8.1 褶皺的基礎畫法
2.8.2 生活著裝
2.8.3 校園服飾
2.8.4 戰鬥服飾
2.8.5 職業服飾
2.8.6 奇幻類服飾
2.9 漫畫道具的配合使用
2.9.1 生活道具
2.9.2 交通工具
2.9.3 學習用品
2.9.4 競技道具
2.9.5 幻想道具
2.9.6 古典道具
2.9.7 日式古典道具
2.10 給漫畫人物錦上添花的圖案
2.10.1 表現人物神秘感的圖案
2.10.2 表現人物身世命運的圖案
2.10.3 表現人物可愛的圖案
2.10.4 特殊圖案在漫畫中的應用
第3章　漫畫表情繪制方法
3.1 漫畫人物的動態之美
3.2 產生表情的原因
3.2.1 眉毛眼睛組合的表現
3.2.2 嘴巴的動態表現
3.3 簡單表情
3.3.1 喜悅
3.3.2 生氣
3.3.3 難過
3.3.4 驚訝
3.3.5 害羞
3.3.6 天然獃
3.4 復雜表情
3.5 各類角色表情圖鋻
3.7 情緒動態
第4章　各種角色形像設計
4.1 超萌的蝴蝶結小女孩
4.2 可愛的低年級女學生
4.3 搖滾風格的酷美女
4.4 穿著水手服的漂亮女生
4.5 居家風情的成熟女孩
4.6 雍容華貴的老婦人
4.7 手捧禮物的小男生
4.8 撲蝴蝶的男孩
4.9 非主流的個性少年
4.10 異域風情的海盜
4.11 飽經滄桑的*手
4.12 冷酷無情的武士
4.13 經典人物形像欣賞
第5章　漫畫世界的非人類角色
5.1 充滿想像力的漫畫世界
5.2 漫畫動植物的表現
5.3 擬人化動物的表情示範
5.4 獸人的表現方式
第6章　漫畫**
6.1 極富衝擊力的畫面**
6.2 漫畫構圖
6.3 光與影的表現
6.4 各種材質的表現
6.5 利用背景表現人物情緒
6.6 聲響的表現
第7章　彩色技法講解
7.1 色彩知識範講
7.1.1 三原色
7.1.2 補色和同色
7.1.3 冷色調和暖色調對比
7.1.4 光影知識簡介
7.2 範例一：喫冰激凌的美少女
7.3 範例二：英武帥氣的刀客