《燃燒吧動漫簡筆畫入門教程（鉛筆素描篇）》由孟繁潮主編，編者功底扎實，經驗豐富，創造出的作品廣受喜愛漫畫的讀者青睞。
本書強調基礎，即使是沒有學過繪畫的讀者，也可以根據本書教程逐步掌握繪畫技巧。
本書細致地講解了鉛筆素描所需要的基礎技法，繫統全面，圖例豐富，超易上手，語言生動易懂，讓你在沒有基礎的情況下也能畫出專業的作品。

孟繁潮主編的《燃燒吧動漫簡筆畫入門教程（鉛 筆素描篇）》是一本學習鉛筆漫畫繪制的基礎教程， 全書分為7章。包括漫畫中各種各樣的角色類型及服飾 的初步了解、漫畫角色的頭部表現、漫畫人物的身體 表現、漫畫人物的動態繪制、漫畫人物服飾與道具的 繪制、Q版人物的表現及給人物搭建一個場景的繪制等 內容，作者通過大量的圖例和簡潔易懂的語言，細致 地講解了鉛筆漫畫繪制所需要的基礎技法，另外，在 每一小節後還有為大家提供練習的書稿，讓你輕松學 會鉛筆漫畫的繪制。 本書講解繫統，圖例豐富，適合初、中級動漫愛 好者作為自學用書，也適合相關動漫專業作為培訓教 材或教學參考用書。

第1章 初步了解漫畫
1.1 我們熟知的一些漫畫類型
1.1.1 按照讀者對像及風格分類
1.1.2 按照題材分類
1.2 漫畫中各種各樣的角色
1.2.1 校園中的角色
1.2.2 職場上的角色
1.2.3 戰鬥中的角色
1.2.4 神話裡的角色
1.3 人物的頭部決定**印像
1.3.1 五官是人物的基本設定
1.3.2 發型是人物*重要的特征之一
1.3.3 生動的表情代表了人物的性格
1.4 誇張的動態會讓人物*具衝擊力
1.4.1 變換視角來表現視覺效果
1.4.2 誇張透視關繫增強衝擊力
1.4.3 增加動作幅度可以讓畫面*有動感
1.5 服飾是人物另一層皮膚
1.5.1 日常生活中的服飾
1.5.2 傳統服飾
1.5.3 魔幻類型的服飾
1.6 漫畫角色的繪制現場
1.6.1 結構圖為人物奠定基礎
1.6.2 人物的外形塑造是創意的關鍵
1.6.3 清理草稿線條並進行細節的刻畫
第2章 從漫畫角色的頭部畫起
2.1 用基準線繪制出角色的面部輪廓
2.1.1 標準臉型
2.1.2 方臉臉型
2.1.3 圓臉臉型
2.1.4 復習
2.2 漫畫角色五官的刻畫
2.2.1 正面五官的比例和位置
2.2.2 側面五官的比例和位置
2.2.3 眉眼是五官刻畫的重點
2.2.4 鼻子是表現五官立體感的關鍵
2.2.5 嘴巴是表現人物情緒的重要部分
2.2.6 表現出耳朵的真實感
2.2.7 復習
2.3 用發型提升人物的氣質
2.3.1 女性短發
2.3.2 男性短發
2.3.3 女性長發
2.3.4 男性長發
2.3.5 嫵媚卷發
2.3.6 清爽馬尾
2.3.7 優雅盤發
2.3.8 精致編發
2.3.9 復習
2.4 人物表情的繪制
2.4.1 喜悅表情
2.4.2 喫驚表情
2.4.3 傷心表情
2.4.4 憂郁表情
2.4.5 生氣表情
2.4.6 其他常見表情
2.4.7 復習
2.5 通過頭部綜合表現不**格的人物
2.5.1 純真型
2.5.2 成熟型
2.5.3 開朗型
2.5.4 內向型
2.5.5 柔媚型
2.5.6 復習
2.6 本章 總結
第3章 漫畫人物身體的表現
3.1 常見漫畫人物身體的比例
3.1.1 九頭身的比例
3.1.2 八頭身的比例
3.1.3 七頭身的比例
3.1.4 六頭身的比例
3.1.5 復習
3.2 人物的骨骼和肌肉
3.2.1 骨骼是人體的支撐
3.2.2 肌肉決定人體的外形
3.2.3 復習
3.3 軀干的繪制
3.3.1 女性軀干的特點
3.3.2 男性軀干的特點
3.3.3 復習
3.4 四肢的繪制
3.4.1 手部的結構與動態
3.4.2 手臂的結構與動態
3.4.3 腿部的結構與動態
3.4.4 腳部的結構與動態
3.4.5 復習
3.5 本章 總結
第4章 漫畫人物的動態繪制
4.1 以動態為主的繪制流程
4.1.1 骨骼框架的繪制
4.1.2 肌肉構造的繪制
4.1.3 人物身體各部分的位置
4.1.4 逐一繪制人物的粗略線稿
4.1.5 修線與畫面清理
4.1.6 繪制投影
4.2 人體的運動原理
4.2.1 骨骼點的運動
4.2.2 運動狀態下的肌肉
4.2.3 復習
4.3 不同情緒下身體動態的表現
4.3.1 表現興奮時身體的常見動態
4.3.2 表現憤怒時身體的常見動態
4.3.3 表現孤獨時身體的常見動態
4.3.4 復習
4.4 生活中的動態表現
4.4.1 日常起居時的動態
4.4.2 體育運動時的動態
4.4.3 休閑娛樂時的動態
4.4.4 復習
4.5 本章 總結
第5章 漫畫人物服飾與道具的繪制
5.1 以服飾為主的繪制流程
5.1.1 繪制人體的大致比例
5.1.2 服飾在身體上的大致形態與定位
5.1.3 設計人物與服飾的線稿
5.1.4 修線與畫面清理
5.1.5 繪制投影
5.2 服飾質感的體現
5.2.1 絲綢
5.2.2 棉布
5.2.3 薄紗
5.2.4 皮革
5.2.5 復習
5.3 褶皺的形成與繪制方法
5.3.1 寬松服飾的褶皺表現
5.3.2 緊身服飾的褶皺表現
5.3.3 復習
5.4 不同類型的服飾
5.4.1 校園服
5.4.2 運動服
5.4.3 職業服
5.4.4 休閑服
5.4.5 魔幻服飾
5.4.6 禮服
5.4.7 復習
5.5 道具的繪制方法
5.5.1 任何道具都可看作是幾何體的組合
5.5.2 道具的質感表現
5.5.3 道具與服飾的搭配
5.5.4 復習
5.6 本章 總結
第6章 Q版人物的表現
6.1 Q版人物的比例
6.1.1 二頭身的比例
6.1.2 三頭身的比例
6.1.3 四頭身的比例
6.1.4 五頭身的比例
6.1.5 復習
6.2 Q版人物的頭部繪制
6.2.1 Q版人物常見臉型表現
6.2.2 Q版人物表情的繪制
6.2.3 Q版人物發型及裝飾表現
6.2.4 Q版人物劉海的表現
6.2.5 Q版人物常見發飾
6.2.6 復習
6.3 Q版人物身體的繪制
6.3.1 Q版人物的身體形態
6.3.2 Q版人物的手腳
6.3.3 復習
6.4 Q版人物的動態繪制及繪制流程
6.4.1 奔跑
6.4.2 坐姿
6.4.3 跳躍
6.4.4 站立
6.4.5 躺臥
6.4.6 復習
6.5 Q版人物的服飾繪制及繪制流程
6.5.1 休閑服
6.5.2 公主服
6.5.3 中國古代服裝
6.5.4 演出服
6.5.5 奇幻服裝
6.5.6 復習
6.6 Q版人物角色設定實例
6.6.1 繪制大致Q版人物的比例
6.6.2 繪制Q版人物的五官表情
6.6.3 為Q版人物設計服裝道具
6.6.4 細致設計人物與服飾粗略線稿
6.6.5 修線與畫面清理
6.6.6 繪制投影
6.7 本章 總結
第7章 給人物搭建一個場景
7.1 以場景為主的繪制流程
7.1.1 確定視點與視平線
7.1.2 規劃場景分區確定遮擋關繫
7.1.3 繪制個別分區粗略線稿
7.1.4 清理畫面並繪制陰影
7.2 通過透視提升畫面的真實感
7.2.1 一點透視增強縱深感
7.2.2 兩點透視增強空間感
7.2.3 三點透視增強物體壓迫感
7.2.4 復習
7.3 室外場景的繪制
7.3.1 植物的繪制方法
7.3.2 平方的繪制方法
7.3.3 高樓大廈的繪制方法
7.4 室內場景的繪制
7.4.1 工作場景的表現
7.4.2 居住場景的表現
7.5 人物與場景的搭配
7.5.1 人物為主場景為輔的搭配
7.5.2 場景為主人物為輔的搭配