C·C動漫社編寫的這本《漫畫素描從新手到高手》是一本入門級的漫畫繪制綜合技法書，從零基礎開始，為漫畫愛好者講解漫畫的繪制技法，以**漫畫愛好者進入夢想大門。本書內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美，從人物到服飾再到道具和場景，全面講解了漫畫的繪制方式，本書內容很適合初學者臨摹和學習。全書共分為7章，全面地講解了漫畫繪制的基礎方法，從*簡單的五官與頭部的繪制開始，再到漫畫人物身體的畫法，並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。

古風漫畫從新手到高手 隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？本書從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕松畫出心目中*棒的古風角色！ Q版漫畫從新手到高手 　Q版漫畫因其可愛討喜的風格一直備受人們喜愛，無論是成年人還是孩子都不能拒絕Q版形像的可愛外表呢！Q版看似簡單，但在我們日常的繪制中也還是會遇到各種各樣的問題，比如很多人畫出來的Q版形像怎麼也Q不起來，這是為什麼呢？這其中是有很多原因的，也許是角色的頭身比不對，也許是身體與頭部的連接不對，還有可能是角色的五官表現不對。不過這一切的問題我們都可以在這本書裡找到解決的方法，書中詳細的講解了Q版漫畫的技巧和注意事項，為你解答繪制Q版漫畫中出現的各種疑惑。不但如此，這本書還加入了Q版服飾、道具、道具、場景以及單幅漫畫的繪制方法，讓你透徹掌握Q版漫畫的所有知識點，可愛的Q版漫畫我們也能畫的出來！趕快來學習一下吧！ 漫畫素描從新手到高手 對很多漫畫愛好者來說，有一天能用畫筆描繪出自己心中的漫畫世界是非常美好事情。但是有不少讀者並沒有繪畫基礎，那麼這本書也許非常適合你。這是一本入門級的漫畫綜合技法書，作為這一繫列書的第一本書，這本書非常全面的講解了漫畫繪制中的各種技巧與注意，而且本書內容簡單易學，從零基礎一步步帶你走進漫畫的夢想世界，詳細的講解讓任何讀者都可以輕松的學會漫畫的繪制。人物是漫畫的基礎，本書從各種不同的角度全面為讀者分析人物的頭部五官、身體、表情、動作以及各個部分的比例透視關繫。而且書中不但為各位讀者解析了人物各方面的繪制技巧還加入了服飾造型縫制與道具場景等的制方法。書中的實踐章節綜合了之前各個章節的知識點，讓讀者可以身臨情景感受漫畫創作的快樂，現在就翻開這本書，一起描繪屬於你的漫畫世界吧！

前言
第1章 繪制人物頭部
1.1 用十字線畫出對稱人臉
1.1.1 面部十字線的作用
1.1.2 不同角度下的十字線表現
1.2 設計五官
1.2.1 眉眼的刻畫
1.2.2 鼻子的表現
1.2.3 嘴巴的簡化
1.2.4 耳朵的刻畫
1.3 設計發型
1.3.1 繪制發型的基本方法
1.3.2 為角色設計合適的發型
1.3.3 女性發型的繪制
1.3.4 男性發型的繪制
1.4 頭部的繪制流程

第2章 繪制人物身體
2.1 認識頭身比
2.1.1 漫畫中人物的頭身比
2.1.2 身體各部分的比例
2.1.3 Q版角色的頭身比
2.2 女性身體的畫法
2.2.1 女性頸肩的表現
2.2.2 畫好**胸部體現女性魅力
2.2.3 繪制纖細柔軟的四肢
2.2.4 女性手腳的表現
2.3 男性身體的畫法
2.3.1 男性人體肌肉的分布
2.3.2 繪制男性充滿肌肉感的軀干
2.3.3 繪制干練有力的四肢
2.3.4 男性手腳的表現
2.4 繪制Q版角色
2.4.1 Q版角色的面部繪制
2.4.2 Q版角色的身體變形
2.5 人體的繪制流程

第3章 表情與動作的表現
3.1 面部五官的表情
3.1.1 用眉毛來展現表情
3.1.2 改變口型展現表情
3.2 幾種常見表情的繪制
3.2.1 喜怒哀驚
3.2.2 用表情和動作表現情感
3.2.3 表現復雜情緒的表情和動作
3.3 把握身體各部分的韻律感
3.3.1 軀干的結構和運動曲線
3.3.2 四肢的運動節奏
3.3.3 手部的結構透視及動態表現
3.4 人體常見動作的表現
3.4.1 靜止動作的表現
3.4.2 動態動作的表現
3.5 加入人體透視*真實地表現動作
3.5.1 關節的聯動是形成動作的關鍵
3.5.2 不同的透視形成千差萬別的動作
3.6 人物動作的繪制流程

第4章 繪**裝
4.1 著裝人體的繪制要點
4.1.1 想像服裝下的人體
4.1.2 修改服裝讓其貼合人體
4.1.3 體型對著裝的影響
4.2 服裝的表現與褶皺的形成
4.2.1 服裝的組成結構
4.2.2 服裝質感的表現
4.2.3 衣褶對畫面的作用
4.2.4 不同衣褶的處理方式
4.3 不同服裝的表現
4.3.1 內衣
4.3.2 襯衣
4.3.3 外套
4.3.4 褲子
4.3.5 帽子
4.3.6 鞋子
4.3.7 配件
4.4 復雜動作對服裝的影響
4.4.1 伸展動作
4.4.2 收縮動作
4.5 服裝的繪制流程

第5章 道具的表現
5.1 日常用品的繪制
5.1.1 繪制&"物&"的透視
5.1.2 日常用品的形態把握
5.1.3 日常用品與人物的關繫
5.2 交通工具的繪制
5.2.1 把握交通工具的立體感
5.2.2 細節的刻畫與省略
5.2.3 常見的交通工具
5.2.4 交通工具與人物的關繫
5.3 **的表現
5.3.1 漫畫**的表現注重設計感
5.3.2 冷**與熱**的表現
5.3.3 二次設計讓**變成亮點
5.4 道具的繪制流程

第6章 怎麼畫場景
6.1 運用&"拷貝法&"復制實景
6.1.1 &"拷貝法&"需要的工具
6.1.2 取材--多角度實景拍攝
6.1.3 從實景拍攝到描繪漫畫場景
6.2 使用一點透視設計場景
6.2.1 什麼是一點透視
6.2.2 使用一點透視繪制古鎮牌坊
6.2.3 如何在一點透視場景中加入人物
6.3 使用二點透視繪制場景
6.3.1 什麼是二點透視
6.3.2 使用二點透視繪制街角
6.3.3 如何在二點透視場景中加入人物
6.4 使用三點透視表現場景
6.4.1 什麼是三點透視
6.4.2 使用三點透視繪制高樓
6.4.3 如何在三點透視場景中加入人物
6.5 場景元素的繪制與調配
6.5.1 熱鬧的餐廳
6.5.2 放學後的教室
6.5.3 清閑的小公園
6.5.4 歡快的遊樂場
6.6 場景的繪制流程

第7章 單頁漫畫繪制技巧
7.1 不同單頁漫畫的構圖
7.1.1 穩定的三角形構圖
7.1.2 完整的圓形構圖
7.1.3 帶來縱深感的前後構圖
7.1.4 平衡的對稱構圖
7.2 線稿制作與後期處理
7.2.1 漫畫繪制工具的準備
7.2.2 制作線稿
7.2.3 粘貼網點的方法
7.2.4 漫畫**的制作
7.3 繪制前的故事準備
7.3.1 故事劇情的寫作
7.3.2 對話
7.4 繪制前的畫面準備
7.4.1 人物的設定
7.4.2 修改造型以達到*佳效果
7.4.3 場景的設定
7.5 什麼是分鏡草圖
7.5.1 分格的語言
7.5.2 有意識地畫出分格
7.5.3 對話框與音效文字的添加
7.5.4 大致表現圖中人物的位置關繫和動態
7.6 鏡頭角度與人體表現
7.6.1 利用鏡頭角度增加讀者參與感
7.6.2 不同鏡頭下的人物表現
7.6.3 分格之間的鏡頭連接
7.7 單頁漫畫的繪制流程

　隨著近幾年**漫畫的發展，廣大漫畫讀者已經不再單純追逐日式風格的漫畫，具有濃濃中國風格的漫畫開始大受歡迎。本書是主要針對當下流行的中國式古風漫畫風格並結合漫畫的基本繪制技法進行學習探討的教學書籍。
　　本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快了解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符合現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何表現？針對這些問題，本書將按照章節依次向讀者進行解說。
　　書中除了繫統地講解了古風漫畫的各種技法與知識點，還收納了大量精美的古風圖例，能*好地幫助讀者將理論與實踐結合在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的了解，舉一反三，多思考，*終形成屬於自己的繪畫風格。
　　現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大家將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！