●章 認識中國風唯美人像攝影 /013 1.1 追根溯源，釐清唯美人像的歷史脈絡 /014 1.1.1 “唯美”的起源 /014 1.1.2 “唯美”的關鍵詞 /014 1.1.3 唯美人像攝影的血統 /017 1.1.4 中國傳統文化的包容性與唯美人像攝影的結合 /018 1.2 中國風唯美人像的特點 /019 1.2.1 畫面安靜 /019 1.2.2 空靈與大氣 /019 1.2.3 細膩與柔和 /020 1.2.4 色彩淡雅 /020 1.2.5 與大自然的結合 /021 1.2.6 思想與情感的融入 /022 1.3 中國風唯美人像攝影的四大要素 /023 1.3.1 服飾 /023 1.3.2 道具 /024 1.3.3 場景 /025 1.3.4 主題 /026 1.4 關於唯美人像藝術的審美 /028 1.5 對“藝術真實”的理解 /029 第二章 學攝影從器材選擇開始 /031 2.1 機身的選擇 /032 2.1.1 品牌的選擇 /032 2.1.2 畫幅的選擇 /032 2.1.3 對焦繫統的選擇 /033 2.2 鏡頭的配置 /034 2.2.1 廣角鏡頭 /034 2.2.2 長焦鏡頭 /036 2.2.3 中焦鏡頭 /040 2.3 輔助設備的選擇 /047 2.3.1 UV鏡 /047 2.3.2 存儲設備 /047 第三章 無構圖不唯美 /049 3.1 構圖中的常見問題 /050 3.1.1 常見構圖問題1——失衡 /050 3.1.2 常見構圖問題2——直白 /050 3.1.3 常見構圖問題素雜亂 /051 3.1.4 常見構圖問題4——人物和環境相分離 /051 3.1.5 常見構圖問題5——框架構圖不完整 /052 3.2 唯美人像構圖五部曲 /053 3.3 唯美人像中常見的構圖方式 /054 3.3.1 三分構圖法 /054 3.3.2 黃金分割構圖法 /055 3.3.3 井字形構圖法 /058 3.3.4 對角線構圖法 /059 3.3.5 框架構圖法 /063 3.3.6 對稱構圖法 /065 3.3.7 三角形構圖法 /068 3.4 唯美人像中的其他構圖方式 /071 3.4.1 透視構圖法 /071 3.4.2 誇張景深構圖法 /072 3.4.3 色彩差異構圖法 /072 3.4.4 光影構圖法 /074 3.4.5 前景構圖法 /075 3.5 終極構圖法之Logo字幕調和構圖 /077 3.6 終極構圖法之點線面綜合構圖 /083 3.6.1 點線面構圖之點構圖 /084 3.6.2 點線面構圖之線構圖 /085 3.6.3 點線面構圖之面構圖 /094 3.6.4 合理安素中的點、線、面 /096 3.7 終極構圖法之多重構圖法的運用 /100 第四章 攝影是一門用光的藝術 /103 4.1 自然光與人造光 /104 4.2 晴天天氣情況下的拍攝 /106 4.2.1 頂光情形下的用光方法 /108 4.2.2 順光情形下的用光方法 /110 4.2.3 側光情形下的常見用光 /112 4.2.4 逆光情形下的常見用光 /114 4.2.5 光團、光束情形下的常見用光 /118 4.3 陰天天氣情況下的拍攝 /120 4.4 雨雪天氣情況下的拍攝 /122 第五章 中國風唯美人像攝影實戰 /125 5.1 主題的提煉 /126 5.1.1 主題靈感的來源 /126 5.1.2 主題提煉與攝影師修養之間的關繫 /129 5.1.3 拍攝主題的確定 /130 5.2 拍攝提綱表的制作 /135 5.3 模特的選擇與溝通 /135 5.3.1 模特的來源 /135 5.3.2 根據主題選擇合適的模特 /138 5.3.3 與模特的溝通方法 /139 5.4 服裝的選擇與搭配 /142 5.4.1 拍攝所需服裝的來源 /142 5.4.2 主題對服裝選擇的重要性 /147 5.4.3 中國風唯美人像的服裝分類與選擇 /148 5.5 拍攝場地的考察與選擇 /158 5.5.1 關於場地的了解 /158 5.5.2 場地的分類與選擇 /159 5.5.3 因地制宜靈活選景 /164 5.6 道具的選擇與使用 /168 5.7 化妝與造型的選擇與搭配 /172 5.7.1 中國風唯美人像攝影的妝面要求 /172 5.7.2 化妝與造型的實現方式與選擇 /173 5.8 拍攝的走位要點與技巧 /176 第六章 中國風唯美人像之色彩調和 /181 6.1 色彩知多少 /182 6.1.1 色彩三要素 /182 6.1.2 從色環中理解色彩 /182 6.1.3 色彩的情感暗示 /184 6.2 色彩與距離感之間的變化關繫 /184 6.3 傳統的色彩調和形式 /185 6.3.1 不強烈的色彩調和 /185 6.3.2 排列有序的色彩調和 /186 6.3.3 與主題相融的色彩調和 /186 6.3.4 互補感受的色彩調和 /187 6.4 傳統的色彩調和方法 /187 6.4.1 通過色相的變化進行調和 /187 6.4.2 通過明度的變化進行調和 /190 6.4.3 通過純度的變化進行調和 /191 6.5 “同中求異，異中求同”色彩調和方法 /192 6.6 關於色彩調和的一些小心得 /195 第七章 中國風唯美人像攝影後期技巧 /199 7.1 色彩空間的設置 /200 7.1.1 關於“色彩空間”的認識 /200 7.1.2 Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空間設置 /200 7.1.3 Photoshop的色彩空間設置 /201 7.2 美化照片的常用方法 /201 7.2.1 液化工具及其使用方法 /201 7.2.2 鏡頭校正工具及其使用方法 /202 7.2.3 修補工具及其使用方法 /203 7.2.4 圖層混合模式及其使用方法 /204 7.2.5 “色階”工具及其使用方法 /207 7.2.6 “色相/飽和度”工具及其使用方法 /208 7.2.7 “可選顏色”工具及其使用方法 /208 7.2.8 “色彩平衡”工具及其使用方法 /208 7.2.9 “濾鏡”工具及其使用方法 /209 7.3 圖片排版制作的形式與方法 /212 7.3.1 常規排版 /212 7.3.2 圓形排版 /212 7.3.3 扇面排版 /214 7.3.4 屏風排版 /215 7.4 二次構圖的形式與方法 /217 7.4.1 直接裁切 /217 7.4.2 水平線關繫調整 /217 7.4.3 改變整體透視關繫 /219 7.4.4 改變局部透視關繫 /221 7.5 Logo字幕的制作與排版技巧 /222 7.5.1 Logo字幕字體的來源 /222 7.5.2 Logo字幕字體制作的方法 /222 7.6 中國風唯美人像後期制作實例解析 /225 第八章 中國風唯美人像攝影實例全解 /235 8.1 主題的確定 /236 8.2 模特的選擇 /237 8.3 場景的選擇 /238 8.4 服裝的選擇 /239 8.5 道具的選擇 /240 8.6 現場實拍過程 /241 8.7 後期制作 /245 8.8 排版出片 /252
內容簡介
《中國風唯美人像攝影與後期定制秘籍》共有八章，分別為認識中國風唯美人像攝影、學攝影從器材選擇開始、無構圖不唯美、攝影是一門用光的藝術、中國風唯美人像攝影實戰、中國風唯美人像之色彩調和、中國風唯美人像攝期技巧和中國風唯美人像攝影實例全解。本書明確闡述了中國風唯美人像攝影的歷史脈絡和特點，為想要輕松了解和繫統掌握該門類攝影的讀者提供了便利。本書將鏡頭透視原理融入攝影構圖之中，結合了作者多年來的攝影經驗和對中國風唯美人像攝影的獨特見解，內容豐富，講解繫統而全面，邏輯性強，配圖精美。 本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外表還不夠，更重要的是需要有引人深思、制造共鳴的精神內涵。 本書適合想要繫統搭建自己的理論框架的攝影初學者學習和使用，也適合有一定攝影經驗的影友參考閱讀。
