●經驗的設計|一甲純麥芽威士忌(1984年)
小堆|一甲桶釀威士忌(1985年)
質疑概念|蜜絲佛陀fec.繫列化妝品(1986年)
失敗的委托案|一甲玉米、黑麥威士忌(1987年)
一點點的設計語言|蜜絲佛陀薄荷繫列化妝品(1987年)
以進化為前提的設計|湖池屋咔辣姆久藷片(1989年)
“便利”帶來的損失|會津清川有機農法純米酒(1989年)
以顏色作為“ 招牌”|日東超市茶包(1989年)
舉止的設計|佳麗寶口紅ROUGE'90(1990年)
色彩的勾玉|美寶蓮彩妝(1990年)
自己的工具|佐籐卓設計事務所的海報(1991年)
科技帶來的可能性|《內景》雜志海報(1991年)
設計的軸心|卡樂比玉米片(1991年)
消失的設計|可爾必思乳酸飲料(1993年)
建構甲類燒酌現代設計|寶酒造的委托案(1992年)
多目的的形狀|寶酒造回收酒瓶(1993年)
日本美式設計|福樂冰激凌(1992年)
艱難時代的艱難選擇|BANCO繪圖工具(1989年)
一個人的眼光|高絲蔻絲魅寶繫列化妝品(1993年)
“不知道”設計|大正制藥ZENA營養飲料(1992年)
有意義的形狀|富士銀行收銀盤(1993年)
“後來”的設計|重建(1993年)
日本支多米尼加舞樂樂團|阿拉斯加樂團(1997年)
垂涎欲滴的設計|食品的包裝(1986年)
聯繫人和人之間的設計|樂天“涼薄荷”繫列口香糖(1994年)
小小的整理整頓|東洋水產的委托案(1994年)
聲音的影像|鉑傲海報BANG和OLUFSEN(1995年)
“日本人”這個主題|聖保羅美術館展覽會海報(1995年)
世界軸心|和紙堂《和紙文化辭典》(1995年)
日本的飲食文化和保鮮盒(1996年)
企業的媒介|林原生物化學研究所(1991年)
為創作人而進行的設計|作品集的委托案(1991年)
設計的隱喻|樂天木糖醇口香糖(1997年)
你已經知道了|千鳥屋的委托案(1997年)
未知世界的設計|大王制紙怡麗衛生巾(1997年)
我在這裡|衛材嘉齡霜(1999年)
封存的設計|封存設計(1998年)
設計的符號性|軒尼詩NA-GEANNA(1998年)
望著兄長的身影，設計弟弟|軒尼詩CLASSIQUE(1999年)
消失這件事情|菲婷資生堂的委托案(1994年)
寄托在一張海報上的想法|衝浪主題海報(1999年)
設計風土|OKESA制果“柿之舞”甜品(1999年)
滿懷感激的贈禮|志賀昆蟲(1999年)
抽出記憶的包裝|P.G.C.D.化妝品(2000年)
理解環境，發現共有事項|RMK肌膚保養繫列(2000年)
操作記憶的實驗|東京藝術指導俱樂部大展2000(2000年)
方便運用的舞臺|《日經設計》雜志設計(1999年)
衍生無限可能性的兩點|藍色音符adding:blue酒吧餐廳(2001年)
腦海中的交集點|BS朝日電視臺標志(2000年)
“原有風味”的設計|明治乳業的設計案( 2001年)
設計是什麼|設計的解剖展( 2001年)
以使用為目的的設計|獅王香皂( 2002年)
……
內容簡介
佐籐卓是日本中生代設計大師、策展人。2020東京奧林匹克運動會海報、幾代人都在用的日常消費品包裝設計，都出自佐籐卓之手。他的設計作品總是在簡約中散發獨特魅力，能在市場上屹立數十年不倒。在本書中，佐籐卓分享30年來決定設計方向時的關鍵思考，剖析每個案例的溝通和創意產生過程。從他的細述中，可以深刻領略這位大師對設計的見解和對生活的洞察：設計不是“制作物品”，而是聯繫人和環境的媒介。物品是“信息的入口”。設計師需要清楚地了解自己隻是一位“翻譯”，工作的關鍵在於提取創作人的想法，了解創作人想通過作品傳遞什麼，以及創作人未留意之處。在殘酷的淘汰戰中，1000種商品裡能夠生存的隻有1種。好的設計不用太多花招，重內涵，重細節，而且還要誠實地與消費者溝通。天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，就會把它做得*無聊。隻有抱著要把它變得有趣的決心，作品纔會是有趣的。
