了得網藝術_瓷夫人(瓷上畫意欣賞)

以瓷為箋過小年的那天下午，收到遠方寄來的一對帽筒。
是六方開窗的，兩隻都有毛病。但畫得確實好，在網上看到圖片就很喜歡。發現的時候，已經被人定下，惋惜之餘，還是心存僥幸，發了短信與賣家商量，希望加價買過來。本來沒抱多大指望。不料好幾個小時之後，競收到賣家的回信，說做通了先買那人的T作，人家同意放棄了，不由大喜過望，連價都沒有還，就做成了這筆交易。
收到帽筒時的喜悅，已經在記憶中漸漸淡去，但仍記得當時不舍得用“84”泡它，怕傷了它，隻用清水洗淨抹干，就抱在懷裡看了又看，再也舍不得放下的情形。又為它拍了好多照片，拷到電腦上反復欣賞，覺得淺絳花鳥莫過如此，這就是畫到**了。後來這對帽筒一直放在電腦旁邊，打字的時候，一抬眼就能看到它。直到現在，還時不時的忍不住去伸手摸它。天熱了，它傳達美感的同時，也傳達了涼意，讓人感覺很舒服。
帽筒六方，有六個畫面，兩隻一對十二幅畫面，畫著十二種鳥，分別題著詩詞字句，鈐著紅印，是微縮了的十二條畫屏。彩施得很淡，以墨彩為主，輔以赭石花青，又適當地點染紅黃諸色，看上去十分清雅。有一幅畫上題著“仿甌香館意”字樣。甌香館是清初畫家惲南田的居所，亦是他的畫室名，帽筒上的這些畫兒，顯然摹仿了他的風格，與之有一定的師承關繫。其中有幾幅，率意揮灑之下，形神兼備，堪稱妙筆。作者王啟明，字蔚川，是清同光時期的瓷繪藝人，但也應該是擅長在紙絹上作畫的畫家了。他自己的畫室也有個很雅致的名字，叫砌石山房。
一直很想用文字來評論一下這十二幅畫。但這對帽簡*打動我的，卻是一種以瓷為箋的原創精神。它的每一幅畫，都有極鮮明的個性，雖然也有就俗的地方，卻努力保持著獨特的構圖和筆墨，顯得與眾不同。題字也是，從陳句中寫出新意，有自己的想法。從前以瓷為器，瓷器的主要功能是實用，後來漸漸成為賞器，有了釉色之美和器型之美，而繪畫卻一直以圖案的形式附麗於器物之上，作為裝飾而存在，並非審美主體。惟有到了同光時期的淺絳彩，瓷纔成為繪畫材料，與紙、絹和畫布的功能一樣，讓人在上面去創作，去發揮自己的創造力和想像力。這帽筒就是多少帶著一些創造力和想像力的產物。淺絳彩瓷在這個世界上隻存在了五六十年，而真正具有原創精神的瓷繪作品，大多作於前二十多年，瓷繪藝人雖然開風氣之先，可同於工藝的相對復雜，大畫家們的加入和客串有一定的難度。這也就影響了淺絳彩瓷發展的深廣，好作品自然屈指可數。能有幸收得其中的一兩件，應該滿足了。
半遮面隻有在晚清的淺絳彩瓷上，纔畫著這樣斜著眼睛睨人的女子。器物的一角有崩磕，修補過，修補的痕跡正好遮住了女子的半邊臉，反而格外產生了一種半隱身的效果。那斜睨的眼神，藏貓貓似的，像在窺探，又像在勾取，讓我想到了兩個字：波俏。
畫畫兒的人常說妙在誤筆。瓷上的殘痕，本是它的傷病，在這裡，卻恰好呈現出病態的美，這美也是因誤而生，歪打正著。
器物是一隻帶蓋的三格洗，文房用品，案頭供奉，可資清玩。洗子裡面陳年累月的斑斑積墨，說明它曾經被用得很辛苦，原來的主人要麼雅擅丹青，要麼寫得一手好字，常常要用到它。這主人或者就是一個女子，經年藏身閨中，用筆墨打發著漫漫人生。
都隻是想像。但面對著經歷漫長歲月淘洗留存下來的器物，想像也就有了根基。和一做出來就包裝好了放人庫裡幾百幾十年不見天日老器如新的東西不同，使用過的殘補器，別有一份風塵感，十分迷人。它在人的心中迂回流轉，如訴如泣，構造了撲朔迷離的精神空間，讓人由不得要嘆息。
嘆息很美，不是嗎？晚清的瓷上美人，雖然媚眼如絲，大抵還是含蓄收斂的。心思都寄托在手中的一枝桃花上了罷。半遮面，也許隻屬於那個時代，那種人物。那樣的一種古樸神韻，現代人骨子裡不僅沒有，不僅裝不像，而且已經畫不出來。有些東西隻能意會。同樣的筆墨，看上去差不到毫釐，內涵卻**兩樣，包含著兩種截然不同的時代精神，其間的差距隻能感覺，卻講不出道理。或者這也就成為我們鋻定一件東西新老真贗的依據。
器物的繪者錢安，他*為人熟知的另一個名字叫仙槎，是清光緒晚期到民國時期比較活躍的瓷繪藝人，也算有點名頭。前賢已逝，餘生也晚，隻能遙望。
有一兩件他的作品陳設於案頭玩賞，雖有殘補，也算是一種緣分，很快樂了。

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