了得網藝術_刺繡/中國紅

刺繡作為一個存在地域廣泛的手工技藝，通過長期的積累和發展，形成了自身的特長和優勢，地域環境對刺繡的形成和發展起著很大的作用。像顧繡、京繡、魯繡等，以及中國**四大名繡的蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡都是在特定的地理環境中誕生的，形成了獨特的繡種。
另外，中國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己獨特的民族刺繡工藝。
顧繡顧繡以名畫為藍本，專繡書畫作品，把宋繡中傳統的針法與國畫筆法相結合，以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體，素來享有“畫繡”的美譽，成為獨特的一門刺繡藝術。顧繡對後世影響很深，以後發展起來的蘇繡、湘繡、蜀繡等，都曾得益於顧繡的技法。
“顧繡”又稱“露香園顧繡”，起源於明代松江(今上海市)地區的顧氏家族。明嘉靖年間松江府的進士顧名世晚年在上海建築了一座園林居住，取名 “露香園”。顧氏後裔精於刺繡，繡品精美典雅，技法獨到，常用於家中陳設和饋贈親友，因此被稱之為“顧繡”。
明代崇禎年間《松江縣志》記載：“顧繡，鬥方作花鳥，香囊做 (作)人物，刻劃精巧，為他郡所未有。”據傳顧氏的繡法出自皇宮大內，繡品使用的絲線比頭發還細，針刺纖細如毫毛，配色精妙。
繡制時不但要求形似，而且重視表現原作的神韻，做工精細、技法多變，僅針法就有施、摟、搶、摘、鋪、齊以及套針等數十種。一幅繡品往往要耗時數月纔能完成，所繡的山水、人物、花鳥均精細無比、栩栩如生，受到官府和民間廣泛的推崇。明代大畫家董其昌對顧繡極為贊賞，稱其：“良絲點染精工，遂使同儕不能見其顏色……人巧極天工，錯奇矣！” 韓希孟是顧名世的孫媳，是顧繡諸名手中*有代表性的。她具有很高的藝術素養，認為刺繡不應隻是衣裙裝飾的從屬物，而應以其獨特的風格顯示出獨立的藝術地位。她的繡品大多是以宋元時期的名畫為題材，充分運用針鋒的特技來表現畫面的神韻，所繡人物神采奕奕，呼之欲出。
北京故宮博物院陳列有她的仿宋元名跡冊十餘幀，其中的《洗馬圖》、《白鹿圖》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆為精品，這些作品已達到讓人分辨不出是繡還是畫的意境。韓希孟精湛的刺繡技藝確立了顧繡的**地位，她所運用的寫真手法對後世仿真繡的發展具有啟迪作用。
到了清代，顧名世的曾孫女顧蘭玉因家道中落，開始設立刺繡作坊，廣收門徒，將家傳技藝傳於外姓，傳授顧繡技法。自此顧繡在上海附近地區流傳開來，民間婦女爭相仿制顧繡，商人開設繡莊收購繡品，顧繡之名傳遍了江南。但是，因為顧繡的高超技藝是以高素質的藝人和大量的工時為代價的，所以難以普及、難以為繼。清末，顧繡逐漸衰落，幾近失傳。中華人民共和國成立後，這項*技得到了一定程度的恢復和發展。
顧繡獨到的刺繡技法主要體現於：一是半繡半繪，畫繡結合，這也是*為獨特之處。其以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等傑作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫。如畫中人物所穿的錦裳，是先上底色，然後再在底色上加繡作錦紋；人物的面部則是先繡後畫；雲霧則隻用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創新的技法所表現出來的山水和人物尤為生動。二是針法復雜且多變，一般有十餘種針法。三是為了*形像地表現山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，采用宋繡中所未見過的正色之外的中間色線，即老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調的色線進行補色和套色，從而充分表現原物的天然景色。
繡花坡繡花坡是上海南彙新場鎮近郊的一處地名，是南彙刺繡技藝的發祥地，其名亦因此而得。據史志記載，這一帶婦女自古以來就喜好刺繡，人人技藝超卓。據說這裡婦女的刺繡技藝不但高超，而且還都十分好強爭勝。每年春暖花開之時，姑娘們都會用新繡成的服飾將自己妝扮得花枝招展，借踏青之名走出家門。相互賽一賽、比一比，以展示各自刺繡技藝上新的創意和進步。通過如此展示，不少姑娘也因此得到了如意郎君的青睞。P53-59

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