王雯雯、劉童著的《北京榮寶齋木版水印技藝研究》是一部由中國藝術研究院藝術學碩士、美術學博士合寫的一部具有專業性、創新性、綜述性、總結性的論文。本文對古代彩色雕印版畫工藝演變進行了梳理和總結，回顧了榮寶齋木版水印發展歷程，歸納出榮寶齋木版水印的技藝沿革和發展經歷；通過研究古代繪畫理論，比較國畫創作技法與木版水印制作技法的異同點，對其制作流程和技藝特色進行了總結；結合非物質文化遺產學的研究理論，從本體論、價值論等不同層面探討木版水印技藝的保護意義和傳承價值。同時，本文以“生產性保護”方法為出發點，結合木版水印技藝自身傳承規律和發展現狀，從方法論層面探討了木板水印的傳承方法與保護路徑，為今後對木版水印的研究提供了新的思路。

王雯雯、劉童著的《北京榮寶齋木版水印技藝研 究》立足於非物質文化遺產研究的基礎理論，並借助 藝術人類學、民俗學、文化研究等學科工具，以榮寶 齋木版水印技藝為個案，分析其技藝繼承與“活態” 傳承的有效途徑。同時，結合榮寶齋的生產和銷售經 驗，針對傳統手工技藝類非物質文化遺產“生產性保 護”問題展開探討。以共時性角度為切入點，比較復 制版畫（木版水印畫）和創作版畫（現代水印木刻版 畫），以及人工臨摹、珂羅版、膠印和數字印刷等其 他書畫復制技術的異同點。從審美價值和藝術欣賞的 角度，探討了木版水印這一古老的復制技藝在人文和 藝術層面所獨具的當代價值。

引言
第一章 古代彩色雕印版畫發展概說
第一節 積澱期（遠古至宋元時期）：從寫本時代到雕印時代
一 遠古至南北朝時期：傳印模拓，付之棗梨
二 隋唐五代時期：夾纈印染，印線填色三宋元時期：鏤版錯印，圖文互纂
第二節 繁榮期（明清時期）：饾版拱花，無書不圖
一 明清木刻版畫進入鼎盛時期
二 箋紙文化與『饾版術』的應用
三 明代吳發祥與《蘿軒變古箋譜》
四 十竹齋『雙*』與『饾版拱花術』的誕生
五 清代王概刊印《芥子園畫傳》
第二章 榮寶齋與木版水印
第一節 榮寶齋傳承木版水印技藝
一 轉型：從『松竹齋』到『榮寶齋』
二 重振：榮寶齋承印《北平箋譜》、《十竹齋箋譜》
三 正名：從『饾版拱花』到『木版水印』
第二節 榮寶齋木版水印代表作
一 《簪花仕女圖》：開創絹本印刷先河
二 《韓熙載夜宴圖》：集技藝之大成
三 《虢國夫人遊春圖》：刻印之法精妙*倫
四 《清明上河圖》：『中華**神品』
第三章 榮寶齋木版水印勾描技藝及問題研究
第一節 畫面分版原則及要點
一 畫面分析與技法研究
二 分裁原則與擇套方法
第二節 勾描技法：應物像形，傳移模寫
一 勾描紙張演變與筆墨擇選
二 勾描筆法與國畫技法比較研究
第四章 榮寶齋木版水印刻版技藝及問題研究
第一節 雕刻材料與工具選擇
一 版材特性與制版要點
二 雕刻環境與工具擇選
第二節 雕刻技法：以刀代筆，鏤像於木
一 校驗版樣與上樣要領
二 雕刻心法與技巧
三 雕刻技法與運刀方法研究
第五章 榮寶齋木版水印印刷技藝及問題研究
第一節 印刷環境要求與工具擇選
一 環境濕度與印臺標準
二 砑印工具與著色用筆
第二節 紙絹染制與重要技法
一 宣紙的選擇與悶制要領
二 生絹的染制與工藝要點
第三節 研彩方式及制色原則
一 繪畫顏料的分類
二 研漂與調色工藝研究
第四節 印刷復制：以帚作染，印之素紙
一 印前準備
二 版面著色與砑印技法
三 印刷技法與國畫施色筆法比較研究
第六章 榮寶齋木版水印價值研究
第一節 『望今制奇，參古定法』：歷史價值研究
一 存續古代印刷技藝
二 彌補現代印刷之缺憾
三 拓展現代木刻版畫創作語言
第二節 『文以載道，技以輔文』：文化價值研究
一 『技藝相通』：體現中國傳統造物觀念
二 『材美工巧』：蘊含中國傳統工藝思想
第三節 『以形寫神，神形兼備』：審美價值研究
一 『遷想妙得』：關照中國傳統審美取向
二 『文質相輔』：符合現代審美教育需求
第四節 『貨殖通財，非小道也』：經濟價值研究
一 樹立『中華***』文化品牌
二 挖掘文化資源打造文化產品
第七章 榮寶齋木版水印整體性保護研究
第一節 傳承主體保護研究
一 木版水印傳承主體與傳承現狀
二 傳承問題與困境
三 傳承方法：有效傳承與有序傳承
第二節 技藝保護研究
一 技藝傳承現狀與問題
二 保護原則：本真性與可持續性
第三節 木版水印保護方法研究
一 榮寶齋木版水印管理經驗與發展現狀
二 保護方法：『生產性保護』模式下的文化生產
附錄
參考文獻