《美物抵心》與漆藝師赤木明登的另一部*作《 造物有靈且美》屬於同一個繫列，都是通過手藝人的 視角思考造物的本質。《美物抵心》是對“究竟何為 美物”以及“為何要堅持以人手造物”的叩問。
十年 間，赤木明登走訪了十多位手藝人好友，與他們一同 思考並探討“美物”的本質。這些朋友中有陶藝家安 籐雅信、小野哲平、李英纔；服裝設計師真木千秋、 約根?雷爾，等等。此書以手藝人的視角去發掘和論 述真正的美物。真正的美物可能是無心之作，是手藝 人本性的自然流露。物件是否美，可能取決於手藝人 的技藝，也可能是他們用手給物滲入的心魂或生命。
《造物有靈且美》這本書裡，日本工藝大師赤木明登走訪了20位手藝人，並將他們的故事連同自己對“造物”的感悟記錄下來，從而完成了一次對何為“美”的叩問與思考。這些手藝人遍布各個領域，又獨具個性。
木工手藝人史蒂芬從制作的形狀裡看見了自己，明白了不用語言也能表達自我，與他人相連；
服裝設計師敏子女士讓赤木意識到，美物就是那些融入日常生活、理所當然存在的東西；
陶藝家內田鋼一強韌中帶著不可捉摸的脆弱，作品呈現出的生命質感卻能直逼人的內心；
家具設計師永見真一的工房，是全球唯一獲得授權制作中島喬治設計的家具；
造紙人吉岡夫婦生活在山中峽谷的大自然裡，耕田、造紙，活得樸素又自在；
美術家前川夫婦把自己的工作稱為“lolo calo harmatan”式，這句非洲土語意為“月亮、星星、季風”，他們用距離自己最遙遠的語言講述自己的故事；
染色師望月通陽的作品裡，一切對立事物的境界模糊了，帶著難以捉摸地美感；
料理家亞衣女士偏愛即興發揮，她的料理像廚藝魔術，仿佛在觸摸生命本質；
玻璃藝術家辻和美的作品有種個人署名般的個性，手中的材料有如她的另一個自我；
藝廊主人關勇夫婦用十多年的時間收集韓國傳統器具甕器，企圖留住對傳統日常的記憶；
順勢療法師艾瑪一語點醒赤木，讓他重拾了做漆的意義；
玻璃藝術家荒川尚也把玻璃比喻為奔流之水，比喻為在時間中明暗變化的光線，他與赤木一起暢談手藝人做東西的過往過往淵源和未來走向；
漆藝師兼老友新宮州三在工作時，身體每個部位都在快樂地享受，愉悅感融入進器物的每一處；
建築師中村好文的房子，仿佛一個大容器，容納了人生起居，讓人感到滿心的安詳與寧靜；
道具店主人坂田和實用自身的選擇對既有文化做出無聲的反抗。
通過對手藝人的探訪，赤木漸漸認清自己。他意識到能抵達美之真諦的隻有人，而造物本身，就是活著。
