一本書讀懂2000年的西方收藏歷史
**首部藝術收藏的通史性著作，西方藝術收藏的百科全書
美國大都會博物館前館長、**收藏家弗朗西斯．亨利．泰勒的磅礡之作
弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(藝術收藏的歷史)》以優美的文字、清晰的思路，真切呈現兩千年西方藝術收藏的發展脈絡，滿足了讀者提升藝術品鋻能力的訴求。在幫助讀者***閱讀、欣賞西方藝術史的同時，呈現了一個精致、*美、鮮活的藝術世界。
　　即便不收藏，也一定要欣賞。

西方人公認的收藏聖經，享樂主義者的視覺盛宴 如果沒有收藏，人類藝術史或許會一片荒蕪，是 收藏家的貪戀與瘋狂點燃了藝術之火。如果沒有凱瑟 琳大帝對藝術的扶持，俄羅斯將處在荒蕪和愚昧中； 如果沒有克裡斯蒂娜費力挖掘，“維納斯”不過是戰 火和歲月的一個普通犧牲品。 如此說來，藝術正是活在收藏品之中。 弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(藝 術收藏的歷史)》橫跨兩千年，《天使的品味(藝術收 藏的歷史)》以藝術之名讓人們理解收藏品，通過收 藏品向人們展示真正偉大的藝術品。作者以完美冷靜 之筆觸細細展現自古埃及至拿破侖時期的西方收藏藝 術，收藏歷史的軌跡隨即鋪展開來，現代藝術則期待 重現輝煌。

導言
**部分 古典收藏的起源
　第一章 *早的收藏品
　第二章 希臘的貢獻
　第三章 羅馬假日
　第四章 中世紀
　第五章 北部封建勢力：威尼斯人的海上霸權
第二部分 美第奇家族的收藏者們
　第一章 美第奇家族
　第二章 美第奇家族的對手們
　第三章 教皇——贊助人和收藏家
　第四章 美第奇家族的**謝幕
第三部分 哈布斯堡王朝的藝術
　第一章 越奇怪，越奇妙越古怪，越稀奇
　第二章 百萬和百萬富翁
　第三章 女總督和帝王
　第四章 眾多凱撒大帝
　第五章 大公爵收藏家
　第六章 腓力二世
第四部分 意大利文化的傳播與法國、英國和荷蘭的收藏
　第一章 楓丹白露學派
　第二章 都鐸王朝統治下收藏的興起
　第三章 斯圖亞特王朝的輝煌
　第四章 白金漢公爵
　第五章 英格蘭古玩之父
　第六章 議會分售藏品的悲劇
第五部分 十七世紀西班牙和低地**的收藏
　第一章 安特衛普和勃艮第人的遺產
　第二章 荷蘭共和國的中產階級藝術
　第三章 西班牙及低地**的藝術與外交
第六部分 古典時期落幕下的羅馬
　第一章 裙帶關繫和巴洛克藝術
　第二章 瑞典女王克裡斯蒂娜
　第三章 梵蒂岡博物館的形成
第七部分 法國專制主義和收藏藝術
　第一章 學術的理想
　第二章 王室收藏
　第三章 馬薩林的興衰
　第四章 偉大計劃和太陽王的日薄西山
　第五章 盧浮宮的興建
　第六章 時尚收藏家：弗爾呂阨夫人
　第七章 蓬帕杜夫人
　第八章 收藏家與哲學家
第八部分 理性時代的英國收藏家
　第一章 喬治王時代的品味與快速增長的財富
　第二章 科學興趣
　第三章 霍勒斯．沃波爾與品味的法則
　第四章 霍頓莊園和草莓山莊園
　第五章 覬覦藝術寶座的漢諾威王室
　第六章 業餘愛好者的黃金時代
　第七章 皇家藝術學院
　第八章 雅典、哥特與中國風格
　第九章 業餘愛好者與考古學
　第十章 埃爾金大理石雕之戰
第九部分 德國專制主義與收藏的興起
　第一章 波蘭和薩克森
　第二章 腓特烈大帝及普魯士收藏之風興起
　第三章 凱薩琳大帝
第十部分 拿破侖時代的收藏
　第一章 愈演愈烈的革命風暴
　第二章 意大利洗劫記
　第三章 維旺-德農和拿破侖博物館
　第四章 法國古跡博物館
　第五章 歸還與賠償
後記
譯者後記

如果說死亡崇拜已經深人到了埃及人生活的方方 面面，那麼希臘人的思想裡卻不存 在這樣的崇拜。希臘的宗教帶著一種親切與友善，有 一種與奧林匹斯山諸神的同志之誼。
諸神既是凡俗的，又是永生的，他們與阿卡迪亞 (Arcadian)的牧羊人一樣有著恐懼和 弱點，他們對美和精神自由有著一樣的向往。古代希 臘人對“外向”(extroverts)這個 詞有著***的詮釋，他們生活得十分坦蕩，從不對 他人隱瞞什麼，**沒有閃米特人 (Semitic)的不安全感，也沒有基督徒的懺悔感和挫 敗感所增添的那些壓抑。
這種神人**論的**表達，可以在希臘藝術中 看到，這樣的藝術也是神與人共有的。
就像希臘的宗教信仰不同於尼羅河谷的宗教一樣，希 臘藝術**不同於埃及藝術。希臘人希 望同神分享他們世俗的快樂，而把自己的藝術品擺放 到神廟裡，以便眾神可以欣賞。荷馬的 詩篇讓我們絲毫不懷疑，眾神在奢華而精美的技藝中 得到了感官快樂。如果希臘人自己期望 高品質的話，那麼他們就應該知道，低標準的**不 會令神感到滿意。這些物品是否用於生 活實際並不重要，隻要它們能讓捐贈者在這個俗世中 獲得神的青睞就行。
人們談到繆斯女神時，常常會聯想到泉水和河流 。因此，她的神殿通常會修建在高 聳的山頂，或者陰暗的樹林裡，這似乎也成了一個慣 例。人們還為神話中的9位文藝女神 建造了帶有圖騰裝飾的祭壇，那裡往往可以*大程度 地激發藝術家們的創作靈感。不久以 後，一些學校陸續建立，例如在奧林匹斯山上的俄爾 甫斯(Orphic)學校，還有在赫利孔 山上的赫西奧德(Hesiod)學校。這些地方成為藝術愛 好者聚會的場所，後來逐漸成為德 爾斐聖殿和奧林匹亞聖殿的藏寶庫。在奧林匹亞聖殿 裡有許多在雅典運動會上獲勝的運動 員的雕像。遍布希臘各地的，*有名的是雅典娜神殿 和赫拉神殿。其中的雕刻裝飾，特別 是裝飾神殿的雕帶，**已成為巴黎、倫敦和慕尼黑 等博物館競相收藏的稀世藏品。
在埃及，宗教保守主義者和各種神職人員的主要 職責是了解藏寶庫裡的那些藏品的 種類和特點，因而他們會仔細地研究和保存一切與祖 先、神靈和信仰相關的東西。人們在 聖殿附近的地坑裡，發現了一些十分精美和珍貴的花 瓶，還有一些金銀器皿。據估計， 前人一旦不再使用它們，就會把它們埋在這裡，以免 被那些褻瀆神的人玷污。丁斯莫爾 (Dinsmoor)說：“總之，這些聖殿無意間積累了大量 財富、器皿、**和家具。”在一 些*大的宗教中心，走廊通常是露天的，在裡面擺放 很多供奉雕像。祭司十分重視那些罕 見物品和具有潛在價值的東西，比如自然歷史標本， 還有那些珍稀寶石和傳說中有醫學價 值的一些物質，都會被列入收藏考慮之內。早期的藏 寶庫，與16世紀時期德國北方諸侯們 的多寶閣有些相似。
早期藏寶庫的財務報告，與其後代那些枯燥的報 告並無不同，人們把它們當作希臘 博物館*早的目錄來使用。帕薩尼亞斯(Pausanias) 對雅典衛城、德爾斐的阿波羅神殿、 薩摩斯的赫拉神廟和奧林匹亞的宙斯神廟都了如指掌 ，他不僅列舉了所有可見的供奉雕 像、圖畫、貴重的黃金、像牙制品、銅器和鑲嵌木制 品，還詳細地記錄下了每件物品的歷 史和有跡可循的出處。在此之前，帕薩尼亞斯對雅典 衛城的山門，做了如下描述： 在大門的左邊，有一座帶有圖騰的建築。從這些 歷經歲月的圖騰中，我了解到了 許多故事，比如狄俄墨得斯(Diomedes)從特洛伊劫走 了雅典娜(Athena)；奧德修斯 (Odysseus)在利姆諾斯島拿走了菲羅克忒忒斯 (Philoctetes)的球；又比如俄瑞斯忒 斯(Orestes)殺死埃癸斯托斯(Aeglsthus)，而瑙普 利俄斯(Natjp]1us)的兒子打算 去救埃癸斯托斯(Aeglsthus)，又被皮拉德斯 (Pylades)殺了。還有一些別的畫，譬 除了具有宗教作用之外，藏寶庫還另有一個目的 。有些城邦把藏寶庫當作聖殿的分 支銀行，或者作為存款存放在泛希臘地區供奉本地神 祗的神殿裡。因此，人們在祭司的指 導下，建立了*原始的銀行繫統。銀行可以進行簡單 的**結算，這是希臘早期經濟的基 礎。銀行還成為接收戰爭抵押品和戰利品的地方。帕 薩尼亞斯繫統地記錄了戰爭中所帶來 的物品，例如人們將菲迪亞斯(Phidias)創作的雕像 運往德爾斐。
重要的是要記住，和早期的埃及、美索不達米亞 的神廟收藏一樣，希臘的藝術收藏 *初基本上都是公共財產。藝術品要麼放在宗教聖地 展示，要麼放在大廣場、美術館或體 育館展示。早期的希臘公民與希臘化時期不同，他們 一直過著露天的生活，他們沒什麼要 求，並不需要有裝飾和點綴的房子。雕塑和繪畫都是 用來公共展示的，除了墓碑之外，你 **看不到家族雕像或諸如此類情感紀念的紀念物。
與現代收藏家的個人收藏不同，這些財寶的收藏 並沒有那麼正式，**沒有現代收 藏家的自覺意識。希臘人一直到亞歷山大時代纔開始 研究美學，纔開始關注藝術家，以 及藝術家運用情感和智力進行創作的過程。現在，藝 術品往往因為創作者的聲望和地位 而被人們所欣賞。蘇格拉底(Soccrates)原本是一個 雕塑家，“因為覺得低微和卑賤而 放棄了這個職業。”在柏拉圖的《理想國》中，藝術 家被視為*底層的公民。普魯塔克 (Plutarch)在古代作家中是個例外，他將藝術家比作 *偉大的詩人。塞涅卡(Seneca) 曾說：“盡管我們崇拜那些偶像，但是我們鄙視那些 塑造他們的人。”菲洛斯特拉托斯 (Philost ratus)和蓋倫(Galen)在知識分子的圈子 裡，給了藝術家們一個暫時而又十分 謹慎的定位。盡管*近幾年的證據表明，公民身份也 被授予給菲迪亞斯和波利格諾托斯 (Polygnotus)這樣的一些藝術家，但一般來說，藝術 家通常會被當成普通的勞動者和工 匠。吉塞拉馬·M．A．裡克特小姐(Miss Gisela M． A．Richter)認為，在伯裡克利時代，雅 典藝術家的社會地位與戰前、愛德華七世時期倫敦的 醫生(或其他專業人士)一樣。人們 也隻會接受和追捧***的人纔，而藝術家們隻是勉 強度日，因而世人對他們總是一副輕 蔑的姿態。
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