谷糧編著的《梅骨芳華(梅蘭芳極限片集)》的出版，是對梅蘭芳大師的一種崇敬與緬懷，是一種繼承與弘揚。梅蘭芳不僅是傳播京劇藝術的先驅和“梅派”藝術的創始人，同時還是**的戲劇家、表演創新家、舞蹈家、作家和畫家。以梅蘭芳為代表的中國戲曲藝術已被認為是當今世界三大表演體繫之一，*可貴的是梅蘭芳與卓別林、泰戈爾、斯坦尼斯拉夫斯基、羅素、蕭伯納、杜威等**大師有過交往並建立了深厚友誼，同時也讓中國京劇藝術躋身世界戲劇之林。

谷糧編著的《梅骨芳華(梅蘭芳極限片集)》一書 ，將珍貴明信片、精美郵票和紀念郵戳三者合而為一 ，以明信片的內容為線索，圖文並茂，較為全面地展 現了梅蘭芳的人生軌跡、舞臺生涯、經典劇目、梅派 風韻和國際影響。呈現出他光輝燦爛的一生，再現了 藝術大師的風采。是一部將集郵藝術與京劇大師輝煌 人生融為一體的精美畫冊。

壹·梅風彈弦
貳·華之瑰寶
參·蘭韻擊節
肆·芳音繚繞

四大名旦[壹] 20世紀20年代，京劇旦角表演藝術得到迅速發展 ，在舞臺上出現了一批**天賦、造詣過人的表演者 ，他們在舞臺表演上各具所長，並擁有各自的觀眾群 ，改變了過去以生角行當為主的局面。其中以梅蘭芳 、尚小雲(1900-1976)、程硯秋(1904-1958)、荀慧 生(1900-1968)四人*具有代表性，被稱為“四大名 旦”。
關於“四大名旦”稱謂的由來，歷來眾說紛纭。
其實，京劇“四大名旦”產生的歷史過程極具戲劇性 ，簡單說，京劇“四大名旦”的*後定局，是由“四 個人”和“一報、一刊、一張唱片”所促成。“四個 人”分別是聽花、劉豁公、蘇少卿和鄭子褒(即梅花 館主)；“一報”是北京《順天時報》；“一刊”是 上海大東書局的《戲劇月報》；“一張唱片”是長城 唱片公司出的京劇《四五花洞》。聽花是《順天時報 》的主筆，為“鼓吹新劇，獎勵藝員”，於1927年6 月舉辦了“征集五大名伶新劇奪魁”投票活動，“五 大名伶”即梅蘭芳、尚小雲、荀慧生、程硯秋、徐碧 雲五人，參選新劇各伶均為五種，如梅蘭芳的參選新 劇包括《洛神》《太真外傳》《廉錦楓》《西施》《 上元夫人》，投票須剪取該報所印專用表格，然後以 名伶所得票*多者各一出為當選。截止7月20日，總 投票數共14090餘張，結果梅蘭芳的《太真外傳》以 1774張票當選，尚小雲的《摩登伽女》以6628張票當 選，荀慧生的《丹青引》以1254張票當選，程硯秋的 《紅拂傳》以5985張票當選，徐碧雲的《綠珠》以 1709張票當選。這次投票是對五大名伶新劇目及個人 社會影響的一次推動和宣傳，為後來的“四大名旦” 的產生打下了基礎。之後，在梅花館主的建議下，《 戲劇月報》主編劉豁公於1929年籌力、了一次以“四 大名旦”為題的征文和“四大名旦”特號，其中，以 戲曲評論家蘇少卿的《四大名旦論》為代表的品評* 具有代表性。1931年，《戲劇月報》還發表了觀眾對 “四大名旦”藝術優點諸多項目的統計比較表，使“ 四大名旦”稱號由此叫響。1932年春，長城唱片公司 經理梅花館主約請“四大名旦”以各人唱一句的形式 合灌《四五花洞》一片，*終奠定了“四大名旦”的 地位。
從京劇發展史看，四大名旦的脫穎而出是京劇走 向興盛期的重要標志，京劇由此進入一個燦爛絢麗的 嶄新階段。四大名旦在整個京劇發展中起著承前啟後 的作用，影響極其深遠。
四大名旦[貳] 梅蘭芳位列“四大名旦”之首，他在這四位中年 齡*大，也成名*早。他的表演雍容華貴，自然大方 ，**大家風範，為形成京劇藝術的鼎盛局面奠定了 決定性的基礎。隨之尚小雲奇峰突起，享譽成名，他 以剛為表演特色，剛毅果斷，有如巾幗英雄。程硯秋 雖年紀*小，但他的表演穩重端莊，悠閑貞靜，如一 大家閨秀。三人於20世紀20年代初，即形成三足鼎立 之勢。原唱梆子的白牡丹，改演京劇後易名荀慧生， 他的表演以柔為主，娉婷婀娜，俊俏風流，十足小家 碧玉，*終與梅、程、尚並駕齊驅。他們各具所長， 各有所專，開闢出新的藝術途徑，從而逐漸創出了各 自的流派，形成了**的“四大名旦”之稱號。
四大名旦[參] 在“四大名旦”的稱號逐漸深人人心的同時，他 們同臺演戲的機會也開始多了起來。但他們各有各的 班底，各有各的拿手戲，能讓四大名旦荟萃於一堂的 ，往往是義務戲和堂會戲。當時，有一些劇照展現三 大名旦共唱一臺戲的場景，常見的三人劇照包括京劇 《虹霓關》與昆曲《西廂記·佳期》。在《虹霓關》 中，梅蘭芳飾演王伯當，程硯秋飾演丫環，尚小雲飾 演東方氏；《西廂記·佳期》一出中，由程硯秋飾演 崔鶯鶯，梅蘭芳飾演紅娘，尚小雲反串飾演張生一角 。至於四大名旦同場演一出戲就*難遇到，他們曾共 同客串《金花聚妖》、共同反串《八蠟廟》，此外， *重要的合作就是在1931年6月為上海杜月笙的杜氏 祠堂落成演出的《五花洞》。
梅蘭芳與“新戲” 梅蘭芳早年專丁青衣，從1902年8歲開始學戲到 成名以前，主要的演出劇目都是《彩樓配》《三娘教 子》一類的青衣戲，但在他1913年上海演出的劇目中 ，出現了《穆柯寨》《虹霓關》等不屬於青衣行當的 劇目。通過滬上演出，他開始接觸到“新戲”，回北 京後就創編了**部古裝戲《嫦娥奔月》和**部時 裝戲《孽海波瀾》，創造了很多新的藝術表現手法， 載歌載舞。到1916年，他先後創編了用古裝演出的《 黛玉葬花》《天女散花》《千金一笑》，用戲裝演出 的《牢獄鴛鴦》《童女斬蛇》等，還編演了《宦海潮 》《鄧霞姑》《一縷麻》三部時裝戲，出現了一個創 編高潮。同時，他開始對傳統劇目進行整理，並學習 了大批皮黃戲傳統劇目和昆曲折子戲來豐富戲曲演出 。之後幾年，梅蘭芳的新劇創作無論是題材處理還是 唱腔表演，都有明顯提升，如細膩精煉、造型優美的 《霸王別姬》，生旦兼演的《木蘭從軍》，篇幅簡潔 、極富意境的《洛神》，情節巧妙、言辭風趣的《鳳 還巢》。“九一八”事變之後，梅蘭芳雖然隻寫了《 抗金兵》和《生死恨》兩部作品，但這兩部作品都是 針對當時民族的苦難而創作的，動人心弦。解放後， 梅蘭芳繼續發揮舞臺演出和戲曲創作活力，《宇宙鋒 》等梅派劇目的整理加工，就是在百花齊放、推陳出 新的戲改方針指導下*有代表性的作品。梅蘭芳為新 中國成立十周年獻禮而創作的《穆桂英掛帥》，是他 *後一部作品，也是梅派劇目經典，梅蘭芳在舞臺上 飾演穆桂英的同時，也印證了自己舞臺生涯成長的全 過程。P17-23