本書從素描的概念講解入手，通過回顧素描發展簡史，詳細介紹了素描工具及各分支種類的特色、技法進行精講，並配以一定的實例、步驟分解圖示和一些**作品，供讀者學習和借鋻。同時，為了使設計類學生能將設計素描課程的知識活學活用，與後續課程形成完整的知識體繫，還特別補充了設計素描相關知識點的延伸內容。希望通過本書的講解，可以使廣大讀者通過設計素描認識設計、了解設計，並*終掌握設計素描的一些基本表現技法，繪制出有自己風格的設計表達方案，同時也在頭腦中建立一個完整的設計技法學習體繫。

本課程是眾多藝術類專業開設的必修課程，而隨著各大專院校紛紛開 設工業設計專業，招收了很多非藝術類的生源，急需培養他們的空間造型 能力和藝術審美能力。但市面上並沒有專門為這些不具備藝術基礎和功底 的學生所撰寫的同類教材，而且由於工業設計專業的特殊性，使其與藝術 類專業有明顯的區分，因此也不能一味沿用藝術類學生使用的教材，必須 結合工業設計的專業特色重新制定適合專業特色的教材，由此形成本教材 的編寫宗旨。 主要內容：素描綜述、光影（全因素）素描、結構（分析）素描、線 描、速寫、設計專業素描之創意素描及素描知識在設計專業後續課程中的 應用。 本書特色：培養學生的空間造型能力、思維創造能力和藝術審美能力 ；在設計素描與工業設計的後續課程之間建立起關聯；活學活用，更好的 掌握工業設計的表現方法。 讀者對像：本教材適用於高等院校本科設計類專業在校生，也適用於 高職院校設計類專業在校生。

第1章 素描綜述
1.1 素描簡介
1.1.1 素描的概念
1.1.2 素描發展簡史
1.1.3 素描種類劃分
1.2 材料特點及工具使用技巧
1.2.1 紙張種類及特點
1.2.2 常用畫具簡介及鉛筆、橡皮等的使用技巧
1.2.3 素描基本技法
1.3 透視原理及表現方法
1.3.1 透視原理
1.3.2 透視分類
1.3.3 透視效果的表現方法
1.4 光影理論
1.4.1 光學基礎
1.4.2 明暗規律
1.4.3 光影表現方法
1.5 構圖要點
1.5.1 構圖方法及式樣
1.5.2 比例
1.6 材質特征及表現技法
1.6.1 材質特征
1.6.2 材質表現技法
1.7 本章小結
1.7.1 練習方法
1.7.2 佳作賞析
第2章 素描分類講解——光影（全因素）素描
2.1 光影（全因素）素描要點綜述
2.1.1 光影與黑白的感受
2.1.2 三大面、五大調子
2.1.3 空間意識
2.2 素描靜物寫生步驟範例
2.2.1 石膏體寫生步驟範例
2.2.2 靜物類寫生步驟範例
2.3 佳作賞析
2.3.1 世界知名藝術大師簡介及名作賞析
2.3.2 **習作賞析
第3章 素描分類講解——結構（分析）素描
3.1 結構（分析）素描要點綜述
3.1.1 掌握“整體”的觀察方法
3.1.2 線的訓練
3.2 結構素描靜物寫生步驟範例
3.2.1 線框組合靜物寫生步驟
3.2.2 木塊、錘頭靜物寫生步驟
3.2.3 復雜組合體靜物寫生步驟
3.2.4 打磨機寫生步驟
3.2.5 磨光機寫生步驟
3.3 佳作賞析
第4章 素描分類講解——線描
4.1 線描
4.1.1 概念綜述
4.1.2 線描分類
4.2 佳作賞析
第5章 素描分類講解——速寫
5.1 速寫概念
5.2 設計速寫
5.2.1 練習速寫的目的
5.2.2 速寫的表現類型和形式
5.2.3 速寫的學習方法
5.3 速寫步驟範例
5.3.1 汽車造型速寫步驟範例
5.3.2 佳作賞析
第6章 素描分類講解——設計專業素描之創意素描
6.1 設計專業素描概述
6.1.1 基礎素描與設計專業素描的對比
6.1.2 學習設計專業素描的方法
6.2 創意素描
6.2.1 創意素描簡介
6.2.2 佳作賞析
第7章 素描知識在設計專業後續課程中的應用
7.1 創意表現類課程
7.1.1 三大構成課程
7.1.2 思維訓練與設計方法類課程
7.2 表現技法類課程
7.2.1 產品設計手繪表現技法課程
7.2.2 產品結構設計、實體模型制作等課程
7.3 數字化設計應用類課程
7.4 本章小結
參考文獻