雕塑藝術是以空間體量和物質載體，通過視覺及觸覺的感觀體驗來實現的審美活動，而用文字對其進行轉換時就難免出現一些“失語”。《中國雕塑藝術》寫作不以編年史的方法，而是以中國雕塑的生成與傳統文化背景為切入點，通過美學價值與藝術風格的演進，在中西方地理、歷史不同的條件下，找出中國雕塑的特殊規律。本書由趙萌著。

緒引
第一章 中國雕塑的生成與傳統文化背景
第一節 雕塑起源的追溯
一、語彙的成因
二、起源的辨析
第二節 境遇與審美的影響
一、雕塑的境遇
二、儒家精神
三、道家神采
四、佛性像教
五、繪畫理論的滲融
第二章 中國雕塑的美學價值與藝術風格
第一節 雕塑的一般概念
一、雕塑的空間
二、雕塑與建築
三、雕塑的特質
第二節 中國雕塑的美學價值
一、“虛實相生”的空間
二、“尚大為美”的造型
三、“充實為美”的體量
第三節 中國雕塑的藝術風格
一、“主靜”的造型基調
二、“形像”的程式依據
三、“平面感”的視知繫統
四、“影像化”的表現方式
五、“繪畫性”的作用呈現
第三章 中國雕塑的發展歷程與風格演進
第一節 藝術發展的分期
第二節 神靈的宇宙——中國雕塑的早期
一、藝術發生的源頭
二、陶器時代的雕塑
三、青銅時代的雕塑
第三節 人生的世界——中國雕塑的形成期
一、春秋戰國的雕塑
二、秦朝的雕塑
三、兩漢的雕塑
第四節 來世的轉換——中國雕塑的發展期
一、南北朝的雕塑
二、隋唐的雕塑
第五節 現世的復歸——中國雕塑的衰弱期
一、宋朝的精神主體
二、宋朝的雕塑
三、元明清的雕塑
四、並非結束的尾聲
後記