作為羅丹博物館的前館長、羅丹作品方面的世界知名專家，安托瓦內特·諾曼德·羅曼在著手探究羅丹的生活經歷與作品的過程中，***地接觸到羅丹的作品以及博物館的收藏品。
通過350餘幅、甚至一些尚未公開的圖片，《羅丹(精)》展示了這位被譽為“現代雕塑之父”的天纔的過人之處。羅丹的雕塑以其流線性和運動性而聞名。本書從羅丹的創作生涯的每個階段娓娓道來每個雕塑的特點。本書***、多角度地向讀者提供了解讀羅丹作品的全新視角。

引言：成為“羅丹”之前
童年和教育經歷
雕塑生涯的開始
第一章 不同尋常的成名之路
尋求官方認可
英格蘭和比利時的歲月
為名人塑像
巴黎：**批買主和收藏家
新的社會地位
第二章 《地獄之門》和《加萊義民》
“做苦力的地方……”
《地獄之門》：一座牆和一群人
米開朗琪羅的“秘密”……
加萊義民111
為參加1889年世界博覽會而完成《地獄之門》?
莫奈一羅丹藝術展：選擇《加萊義民》
第三章 1889年的羅丹
一個“名氣與日俱增”的名字
《烏戈利諾》：無限接近但丁
多種材料來源、反復借鋻：《吻》
讓身體說話
接近大師
無限接近自然
全新的創作模式
組合雕像：《我很美》
組合技術：《三個影子》
早期的部分作品
第四章 《維克多·雨果像》和《巴爾扎克像》：新的小朽之作
《儒勒·巴斯蒂安·勒帕熱像》和《克勞德·洛林像》(Claude Lorrain)：**批革新的形像
被拒*的《維克多·雨果像》**方案
《維克多·雨果坐像》、《維克多·雨果立像》和《巴爾扎克像》：三項同時進行的設計(1891—1895年)
大型雕塑，1894 1898年
尋找本質
遲到的認可
第五章 石膏像和大理石像
逐漸在**上聲名鵲起
鐘情大理石，拒*雕刻刀
石膏像：一種**的表達方式
從石膏像到大理石像：羅丹和他的合作者們
像征主義的大理石像
灑脫的作品
第六章 羅丹與現代藝術：1895—1900年轉折期
從《亞當》到《沉思》： “非言語交際”原則
用雕塑戰鬥
1900年的《地獄之門》：拒*限制
對素描的熱愛：“追尋自然”
羅丹的方法
“藝術是一種愛的形式”
素描與雕塑
第七章 肖像的偏像征主義化
肖像理論：“靈魂是偉大的雕塑家”
卡米爾
密涅瓦
世界各地訂單的魅力
像征主義的像征
第八章 古代藝術品和自然：永恆的美
處於名譽**的藝術家
收藏和收藏家
大都會藝術博物館的羅丹作品
對古代藝術飽含熱情
《行走的人》：姿勢和動作
不完整的雕像：純粹的美：
一些“雜亂的石膏像……剛剛逃過一場大劫難”
大教堂的探索時期
《柬埔寨舞女》和《舞蹈的動作》： “一組介於日本風和希臘風之間的快照”
古代藝術和自然來自同一個奧秘
結束語：羅丹的榮耀
生命的*後幾年
捐贈
1917年以後：羅丹博物館的策略
美國的論戰
共鳴
附錄
生平年表
注釋
參考文獻