吳忠正、畢萬新主編的這本《美術基礎》是“十
二五”職業教育國家規劃教材。
本書力求通過美術基礎洲練，強化學生對美術基
本造型形態及色彩表現的認識。內容上著重進行二維
平面形態訓練、三維空間訓練與結構訓練，強調適應
多媒體及相關專業的特點進行速寫訓練、想像訓練，
強化學生對三維空間形態的認識，提高學生的形像表
現力與創造力。同時，還繫統地進行了色彩的專業訓
練，培養學生對色彩敏銳的感受能力和審美情趣，為
多媒體作品的設計與制作奠定美術基礎。
本書配有多媒體助學光盤，制作精良，資源豐富
。
本書適合高職高專院校計算機多媒體技術及相關
專業作為教材使用，也可供美術愛好者作為參考用書
。

第1章 概述
1.1 美術基礎知識
1.1.1 美術的分類
1.1.2 美術的發展簡史
1.1.3 形式語言
1.1.4 素描與速寫的準備
1.1.5 關於素描基本規律的認識
1.2 學習美術知識的重要性
1.2.1 提高認識水平
1.2.2 提高審美能力
1.3 如何纔能學好美術基礎知識與技能
1.3.1 多看
1.3.2 多想
1.3.3 多練
第2章 二維繪畫訓練
2.1 二維幾何圖形訓練
2.1.1 各種幾何形態及其變化
2.1.2 幾何形態的組合變化
2.2 平面構成形態訓練
2.2.1 對稱與平衡
2.2.2 重復
2.2.3 節奏與韻律
2.2.4 變異
2.2.5 對比與變化
2.2.6 調和與統
第3章 透視學
3.1 透視的基本原理
3.1.1 基本概念
3.1.2 基本要素
3.1.3 基本術語
3.1.4 透視的基本規律
3.2 平行透視
3.2.1 基本特征
3.2.2 基本畫法
3.3 成角透視
3.3.1 基本特征
3.3.2 原理
3.3.3 基本畫法
3.3.4 應用輔助線
第4章 三維空間訓練與結構訓練
4.1 幾何形體單線描繪
4.1.1 立方體的描繪
4.1.2 球體的描繪
4.1.3 圓錐體和圓柱體的描繪
4.2 幾何形體增減訓練
4.2.1 單個形體的減形訓練
4.2.2 單個形體的增形訓練
4.3 具像單體的局部描繪
4.3.1 簡潔表現
4.3.2 集中表現
4.4 不同物像組合描繪——打破時空的組合
4.4.1 想像思維訓練
4.4.2 創造性表現訓練
第5章 色彩
5.1 色彩產生的意義與作用
5.1.1 光和物體色的關繫
5.1.2 色彩類別
5.2 色彩混合
5.2.1 加色混合
5.2.2 計算機影像的色彩
5.2.3 減色混合
5.2.4 中性混合
5.3 色彩的生理規律
5.3.1 色覺由來
5.3.2 視覺適應
5.3.3 視錯現像
5.4 色彩的心理
5.4.1 紅色
5.4.2 橙色
5.4.3 黃色
5.4.4 綠色
5.4.5 藍色
5.4.6 紫色
5.5 色彩三要素
5.5.1 明度(Brightness)
5.5.2 色相(Hue)
5.5.3 純度(Saturation)
5.6 色彩的冷暖
5.7 色彩的調和
第6章 裝飾圖案
6.1 裝飾圖案的表現形式
6.2 裝飾圖案的表現技巧
6.2.1 自然物像的寫生表現
6.2.2 學習古今中外**裝飾圖案作品
6.2.3 寫生變化與形態處理手段的訓練
6.2.4 裝飾圖案的創作表現
第7章 數字媒體平面設計基礎
7.1 數字多媒體平面設計基礎
7.1.1 如何進行平面設計訓練
7.1.2 平面設計中如何運用三個基本要素
7.2 網頁設計的基本要素
7.2.1 文字與文字
7.2.2 文字與圖形
7.2.3 圖形與圖形
7.2.4 空白的運用
7.2.5 網頁設計中的色彩
附圖
參考文獻