16開全彩呈現，精裝鎖線，重現傑作輝煌 破解**時期意大利藝術的隱秘含義 解碼波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、馬薩喬、烏切諾等傑出藝術家所使用的符號語言 揭示色彩、透視、意像的運用中所涉及的隱藏信息和符號體繫 給予現代觀賞者一把鑰匙，解開繪畫、雕塑和建築中的謎團，獲得關於文藝復興思想潮流的*新領悟

內容簡介： 我們也許永遠無法得知解蒙娜麗莎到底在笑什麼，但可以肯定的是，文藝復興時期的眾多藝術傑作絕不隻是眼見之美那麼簡單。藝術家們通過符號來表達特定的含義，通常這些含義依憑著一套傳統的符號語彙，在當時是受過教育的人們所熟知的，但對現代觀賞者而言卻已基本失傳。讓我們跟隨作者理查德·斯坦普，踏上解開這些符號奧秘的探索之旅。 本書共分為三個部分，循序漸進。第一部分概述了文藝復興思潮的起源與發展，其波及領域包括文學、繪畫、雕塑以及裝飾藝術。第二部分針對文藝復興藝術符號語言的基本元素，包括色彩、幾何、光影、比例、透視和姿勢等，提供了一個覆蓋廣闊的導引，並使用例證詳細解讀。第三部分是本書的核心，圍繞十數個主題，包括神話、戰爭與和平、死亡與永恆等，分析了四十多件藝術品，並通過對作品細節的拆解分析，揭示其中所包含的像征符號，詮釋它們謎一般的含義。

理查德？斯坦普（Richard Stemp）：畢業於劍橋大學，研習自然科學和藝術史，並獲得意大利文藝復興雕塑研究博士學位。在現場與紀錄藝術學院學習一年後，一半時間從事藝術史研究，一半時間用於表演。他在倫敦國家美術館、泰特現代藝術館、白金漢宮及各博物館授課，並為“海外藝術史”項目到意大利各地的博物館和教堂進行現場講解。曾為英國第四頻道繫列電視片“國家美術館的藝術”和“泰特現代藝術館”做解說。

引言
**部分 舊思想產生新藝術
文學
繪畫
雕塑
建築
裝飾藝術
第二部分 文藝復興的語言
物件及其意義
徽標與縮語
色彩
光與影
透視
比例
神聖幾何
在哪裡與為什麼
舊與新
我們周圍的世界
軀體與頭腦
手勢與身體語言
贊助
男性與女性
形式與功能
故事與宣言
涵義的層級
人與天使
聖徒
美德與惡行
神與女神
第三部分 主題解碼
聖經
教會
天與地
古代藝術
神話
寓言
學術
政府
權力與財富
戰爭與和平
生活與社會
死亡與永恆
年表
深化讀物
中英對照表

文藝復興的藝術輝煌為世人普遍稱賞，但在21世紀的**卻並不總是那麼容易理解。其中包含的符號與像征，曾經是日常生活的一部分，如今卻不為我們所熟悉了，而這便是本書意欲解釋的。對於繪畫與雕塑的涵義有了*深入的理解，我們的贊美之情隻會*加熾熱。
“文藝復興(Renaissance)”一詞的內涵可以有無數解釋，詢問任何一位歷史學家或藝術史家，你都有可能得到一個不同的定義。這個詞語源自法語“重生”，本身並無爭議，有爭議的是它的外延。部分原因是當時的藝術家、作家並不知曉這個概念。實際上它成為一個常用詞語要到19世紀末，晚於1860年瑞士歷史學家雅各·布克哈特(1818—1897) 完成著作《意大利文藝復興時期的文化》，以及1878年該書被譯成英文。之後，這個法語單詞因一位德國演說家而流行起來，盡管其人來自法語也是官方語言之一的**。歸根到底，文藝復興是整個歐洲都感受到的一種現像，不過本書與布克哈特的著作一樣，**於討論意大利。雖然半島各地政治上並未統一，藝術上又十分多樣化，意大利藝術還是形成了一個作品體，它萌生於同一種根本的民族精神，與阿爾卑斯山以北的作品所傳達的旨趣、技法和意義迥乎不同—即使北歐藝術被證明的確是15世紀意大利繪畫的*大影響者之一。
除了限定將要討論的地理範圍，本書也限定所考慮的時間跨度。關於文藝復興涵蓋的歷史時期，已有很多爭論。文藝復興的某些*典型特征，例如對古典時代藝術的興趣甚至依賴，實際上可以從早至13世紀的藝術作品中看到（特別是13世紀中期尼古拉·皮薩諾的雕塑作品），而在14世紀早期喬托的繪畫作品中，空間的現實主義描繪和強烈的人文主義精神就已十分明顯了。文藝復興背後的思想意識，很多已經體現在14世紀以來的文學作品中，不過大多數**相信，它的**成熟及其在視覺藝術中的表現，要到15世紀纔會看到。到了16世紀中葉，宗教改革對天主教會的衝擊，對意大利生活與總體文化的衝擊，意味著藝術的本質和目的都在發生變化，因此本書極少選錄1550年以後的作品，*大多數作品都來自之前150年。
文藝復興藝術包括一些世界***的肖像畫，其魅力來自於新思想的探索和舊思想的再發現。藝術家不再著力於表現一個像征性領域，而重在描繪我們生活、呼吸於其中的世界。一個*好的例子，達·芬奇在《蒙娜麗莎》中的一項成就不單是人物周圍虛構然而看起來**真實的風景，還包括這幅作品統一於同一種氣氛的意識，即是她呼吸的空氣與吹拂遠方山巒的空氣是一樣的。風景的發現隻是布克哈特挑選出來的主題之一，他還著眼於日益增長的對於個人的興趣，這種興趣藝術地展示在肖像畫的發展過程之中，而肖像畫是新興的商人階級記錄財富與社會地位所偏好的方式。文藝復興藝術家了解古典肖像作品的重要性，但在當時沒有一件樣品傳世。