《如光影常在》是人氣畫家張小溪費時六年創作 的一本時尚型錄。她選擇、搭配每套服裝，借助攝影 與插畫這兩種形式，在真實與創作的有趣對比之間， 呈現了她對藝術與人生的感悟，以及一段光與影交織 的成長之旅。 在這本書裡，有她對各種色彩，從簡約的黑白 灰到充滿生命力的強烈色彩的理解；有她對最偏愛的 藝術史上的最好時光的講述；有她對節氣、佛道、鶴 、禪與詩等東方元素的演繹；有她對海魂衫、機車夾 克、俄羅斯頭巾、波爾卡圓點等各種流行的服裝風格 及其文化的解讀；還有她對童年、校園生活的回憶。 而串聯起這些零碎的片段的，便是那一張張照片與插 畫，相互對應，賦予了穿著搭配夢幻般的繽紛意境。 《如光影常在》是人氣畫家張小溪費時六年創作的一本時尚型錄。她選擇、搭配每套服裝，借助攝影與插畫這兩種形式，在真實與創作的有趣對比之間，呈現了她對藝術與人生的感悟，以及一段光與影交織的成長之旅。 在這本書裡，有她對各種色彩，從簡約的黑白灰到充滿生命力的強烈色彩的理解；有她對最偏愛的藝術史上的最好時光的講述；有她對節氣、佛道、鶴、禪與詩等東方元素的演繹；有她對海魂衫、機車夾克、俄羅斯頭巾、波爾卡圓點等各種流行的服裝風格及其文化的解讀；還有她對童年、校園生活的回憶。而串聯起這些零碎的片段的，便是那一張張照片與插畫，相互對應，賦予了穿著搭配夢幻般的繽紛意境。

張小溪（Nancy Zhang） 青年藝術家，畫家。 畢業於北京電影學院，後定居德國柏林。 她的作品將攝影和繪畫完美地結合，每個造型風格都配有自己的藝術語音與思考方式，兼具東西方人文情懷。 著有《街頭印像簿》、《如光影常在》，以及法文畫冊《紅鳥》。 微博：@張小溪-Nancy-zhang

色彩哲學
純真地優雅著
東方印記
*好的時光
一種風格 一個故事
流動的美術館
春夏秋鼕 風花雪月
*重要的是一直畫下去
後記 時間會告訴我

黑白如光似影 近代時裝界對黑白一直有著偏愛。那些衣著黑白 的女人們，總帶著些凜冽而素淨的美感，同時也是性 感的——兼具**的硬朗與**的輕柔。那種克制、 矜持的美感勝過任何華服點綴，它能使人骨子裡的自 信、不羈與驕傲反映於表像，從而形成外人眼中的經 典風格。
在這裡，我想先說一下西方的黑白情結。由於不 同地域、不同文化下人們對黑與白的解讀不盡相同， 我會在別處來單獨討論東方的黑白哲學。但無論怎樣 ，東西方都對黑白懷有一種相似的敬畏感受。
歐洲人一直迷戀簡約風格，他們認為黑白給人以 雕塑般的冷峻感。事實上，我並不覺得大部分歐洲人 在打扮上有多麼特立獨行，有時他們的眼光甚至很保 守，但他們的穿著卻總是得體的——在時代的浩劫中 ，你很難再找到一個地方仍傳承著如此完整的歷史文 化，有這麼扎實而廣泛的生活美學基礎（如果說亞洲 哪個**有著類似扎實的美學基礎，那我覺得會是日 本）。長期以來，歐洲藝術的先鋒與**地位、民主 意識的反省和發展、戰後社會觀念的開放，以及他們 普遍良好的審美品位與講究的生活理念等一繫列文化 連鎖效應造就了他們的風尚，從美學角度而言具有極 好的前瞻性與普世價值。
那麼當代西方人這種簡約、中性、對比強烈的黑 白影調情結是如何形成的呢？原因總不會是單一的。
我的想法是：一是由於科學發展和民主進步，黑白影 調帶來的宗教儀式感和階級感被削弱；二是社會對黑 白影調特性與功能的理解加深；三是人們對經典的懷 舊與致敬；四是戰後職業女性增加，成衣與時尚工業 發展，黑白服裝的消費群體逐步擴大，實用性也增強 了。這其中任何一種原因都不孤立存在。
從光學角度來說，黑白不是色調，而是影調，確 切來說它們不可被稱為顏色，而應是光與影。中世紀 時，西方賦予了黑白強烈的宗教寓意、儀式感和貴族 階級性。除此以外，對於女性而言，黑與白均作為守 寡的禮服出現。
在某種意義上，法國大革命和拿破侖時代打破了 這些儀式化的定律，為黑與白在法國時尚界的普及奠 定了基礎，這也是黑白在西方成為全民時尚的*初契 機，在當時頗具先鋒意義。
黑白影調具有極強的對比感。光與影同時存在時 ，人們注意到的首先是對比，而不是細節，正是光影 對比令物體輪廓*為分明。換言之，黑白是可以掩蓋 物體局部細節缺陷的，因為它們*加便於塑造整體， 並且易於掌握。很顯然，它們視覺出挑、易塑形，在 裝扮上又可彌補缺陷，沒有比這*適合人們審美心理 需求的了，不是嗎？ 從在法國韋澤爾峽谷的拉斯科洞窟發現的原始壁 畫開始，黑色被證實為人類文明伊始使用的繪畫顏色 之一。從藝術角度而言，黑白圖案雖變換著形式與風 黑白如光似影 近代時裝界對黑白一直有著偏愛。那些衣著黑白的女人們，總帶著些凜冽而素淨的美感，同時也是**的——兼具**的硬朗與**的輕柔。那種克制、矜持的美感勝過任何華服點綴，它能使人骨子裡的自信、不羈與驕傲反映於表像，從而形成外人眼中的經典風格。
在這裡，我想先說一下西方的黑白情結。由於不同地域、不同文化下人們對黑與白的解讀不盡相同，我會在別處來單獨討論東方的黑白哲學。但無論怎樣，東西方都對黑白懷有一種相似的敬畏感受。
歐洲人一直迷戀簡約風格，他們認為黑白給人以雕塑般的冷峻感。事實上，我並不覺得大部分歐洲人在打扮上有多麼特立獨行，有時他們的眼光甚至很保守，但他們的穿著卻總是得體的——在時代的浩劫中，你很難再找到一個地方仍傳承著如此完整的歷史文化，有這麼扎實而廣泛的生活美學基礎（如果說亞洲哪個**有著類似扎實的美學基礎，那我覺得會是日本）。長期以來，歐洲藝術的先鋒與**地位、民主意識的反省和發展、戰後社會觀念的開放，以及他們普遍良好的審美品位與講究的生活理念等一繫列文化連鎖效應造就了他們的風尚，從美學角度而言具有極好的前瞻性與普世價值。
那麼當代西方人這種簡約、中性、對比強烈的黑白影調情結是如何形成的呢？原因總不會是單一的。我的想法是：一是由於科學發展和民主進步，黑白影調帶來的宗教儀式感和階級感被削弱；二是社會對黑白影調特性與功能的理解加深；三是人們對經典的懷舊與致敬；四是戰後職業女性增加，成衣與時尚工業發展，黑白服裝的消費群體逐步擴大，實用性也增強了。這其中任何一種原因都不孤立存在。
從光學角度來說，黑白不是色調，而是影調，確切來說它們不可被稱為顏色，而應是光與影。中世紀時，西方賦予了黑白強烈的宗教寓意、儀式感和貴族階級性。除此以外，對於女性而言，黑與白均作為守寡的禮服出現。
在某種意義上，法國大革命和拿破侖時代打破了這些儀式化的定律，為黑與白在法國時尚界的普及奠定了基礎，這也是黑白在西方成為全民時尚的*初契機，在當時頗具先鋒意義。
黑白影調具有極強的對比感。光與影同時存在時，人們注意到的首先是對比，而不是細節，正是光影對比令物體輪廓*為分明。換言之，黑白是可以掩蓋物體局部細節缺陷的，因為它們*加便於塑造整體，並且易於掌握。很顯然，它們視覺出挑、易塑形，在裝扮上又可彌補缺陷，沒有比這*適合人們審美心理需求的了，不是嗎？ 從在法國韋澤爾峽谷的拉斯科洞窟發現的原始壁畫格，但始終保持著一種先鋒的姿態。除此以外，影像 的發明讓黑白有了一種天然的經典美感。美國影評人 羅傑·埃伯特（Roger JosephEbert）曾寫道：“有 時候色彩太過真實，容易讓人分心。它們洩露了過多 的感情線索，把演員拉回到了普通的現實世界。而黑 白片卻制造出了一個由形式和姿態組成的夢幻世界。
”黑白影像本身便是超現實的，它令作品在視覺上有 一種經典、不朽之感—人們大多是念舊的，何況在以 懷舊情結聞名的歐洲。
戰後的女性服裝強調實用性。在女權運動之前， 歐洲女性的獨立思想意識已經不斷湧現，職業女性對 著裝的需求不斷擴大。比起大量累贅的裝飾物和具有 束縛感的輪廓，一件裁剪精良、穿著舒適隨意的服裝 顯然*適應女性的需要。無論是20世紀20年代香奈兒 的小黑裙還是60年代YSL的吸煙裝（Le Smoking）， 這些時尚先鋒的創新並非憑空而來，他們是一群思想 前衛、對時代變革有著敏銳感知力的人，他們並非在 固有時代中創造風尚，而是率先揭下了一個新時代的 幕布。
黑與白的時尚終將繼續，就像光與影在生活中始 終存在一樣天經地義。
P004-007 開始，黑色被證實為人類文明伊始使用的繪畫顏色之一。從藝術角度而言，黑白圖案雖變換著形式與風格，但始終保持著一種先鋒的姿態。除此以外，影像的發明讓黑白有了一種天然的經典美感。美國影評人羅傑·埃伯特（Roger Joseph Ebert）曾寫道：“有時候色彩太過真實，容易讓人分心。它們洩露了過多的感情線索，把演員拉回到了普通的現實世界。而黑白片卻制造出了一個由形式和姿態組成的夢幻世界。”黑白影像本身便是超現實的，它令作品在視覺上有一種經典、不朽之感—人們大多是念舊的，何況在以懷舊情結聞名的歐洲。
戰後的女性服裝強調實用性。在女權運動之前，歐洲女性的獨立思想意識已經不斷湧現，職業女性對著裝的需求不斷擴大。比起大量累贅的裝飾物和具有束縛感的輪廓，一件裁剪精良、穿著舒適隨意的服裝顯然*適應女性的需要。無論是2 0世紀2 0年代香奈兒的小黑裙還是6 0年代YSL的吸煙裝（Le Smoking），這些時尚先鋒的創新並非憑空而來，他們是一群思想前衛、對時代變革有著敏銳感知力的人，他們並非在固有時代中創造風尚，而是率先揭下了一個新時代的幕布。
黑與白的時尚終將繼續，就像光與影在生活中始終存在一樣天經地義。