了得網藝術_吳亮自選集/中國當代藝術批評文庫

**，不僅來自中國以外地區的藝術觀察家，甚至連那些一直置身於中國境內的本土藝術家和評論家，都多多少少在對中國當代美術的描述與評估方面，或此或彼地持有**化標準和地區性標準的對立意見。我們並不能指望這些相衝突的意見可以立即獲得澄清，相反地，它不但表明了中國當代美術在**所處於的被多重闡釋的現實處境，而且從兩個方面構成了中國當代美術的導向性動力。問題在於，這相反的意見背後卻有相似的出發點，即急於描述、概括和指導中國的當代美術，為它定位，並據此在外部世界的某處尋找承認，和它建立溝通管道以及謀求平等對話的可能。
但是，這種旨在尋找承認、謀求平等對話的努力是在一個有限的、帶有機遇性的和被設定的範圍中進行的。對方可能是中國境外的某個畫廊，某位對中國當代美術有特殊興趣的人士，也可能是在中國境外的某地舉辦的專題展覽會，某家新聞報紙的專訪或采寫。這些不同的遭遇性的對話對像，不僅影響了，有時還決定了對話的方向和重點所在。這就導出一個尖銳的問題：中國當代美術的存在依據，究竟是在它本身，還是在它之外的某種特殊需要？它是對話之前就先期存在的自足作品，還是由對話對像操縱的，某種外在的**理念的附屬物？所謂現代美術史、重要畫廊或形形色色的中心論，是否已經成為一種權勢強大的無形***體繫，由它來判定發生在它之外的世界任何一處的美術，然後給予某個地位；而不是相反，美術作品和創造它們的藝術家一旦出現（不管他處於怎樣一個不利的地點）即已經不可分離地存在於人類文化的共同體之中，而它們中的當代性和貢獻程度將由一些*為重要的準則來判定？對一個 **、一個地區或一個藝術家的美術作品進行估計，和這種估計的進行地點有必然關繫嗎？在數年前，中國的當代美術曾致力於本土的精神反叛、價值重估和視覺革命，它*多地著重於傾聽和了解外部世界（主要是歐美）視覺藝術的進展情況，以此促進主題的轉換和形式的*新，激活本土藝術家的創意和想像力。過不了多久，由於交流疆域的開拓，外部世界的滲透（商業畫廊、收藏家和評論家紛紛湧入中國）和大量當代美術家的移居境外，那種立足於本土的內部交流就轉向了對外宣傳、闡釋和對話。
這種轉變立即產生了新的問題：中國的當代美術對中國之外的世界文化秩序意味著什麼新的含義？一個學習了世界多種現代美術風格的流派（或受其影響）的美術現狀，是不能把這種學習成果作為自己的特殊風貌來向外展示的（盡管它對本國的視覺藝術史產生意義）。至多也不過向人們表明，這種學習已經在一個固有文化模式日益解體，視覺形式開始出現新質的地區達到了什麼樣的追隨程度，並證明某種既定的，關於世界文化藝術趨向於一體化的現代過程業已在一個發達的文明體繫的邊緣地帶形成，成為一個後隨的、從屬的、補課式的和圍繞著某個中心緩慢旋轉的美術運動。
這種中心在別處，然後向該中心努力靠攏的見解，其基礎在於承認在中國境外有一個衡量中國當代美術的**，而忽略了中國當代美術的存在依據在它內部，是中國當下處境、集體心理、文化衝突、藝術家個人靈魂和視覺形式轉換的表現。為了擺脫那種次要的、從屬的、被判定的地位，另一些藝術家和評論家開始注重本土意義的發掘。
由此產生的持續努力，走上了兩條不同的路向。
為了強調地區性的展示，或者說，為了迎合外部世界對這種地區性風貌的需求，重新回到中國本土的傳統模式就成為不得已的選擇。從過去的歷史遺產中挖掘屬於中國的視覺語言、形式和美學理想（包括中國腹地和遙遠地區因長期封閉而保留至今的視覺化石），以此拉開外部世界的距離，使中國美術獲得一種便於識別的特征，賴以確立自己的地位。這種地區範圍內的復古傾向就是在前述的**中心的壓力下形成的抗拒姿態。不過，由於竭力表明這種地區風貌差異的目的，仍然是為了求得這個**中心的承認，同時，它導向了一個過去時代的、不合時宜的復舊模式，並不能提示 **藝術的精神背景和創意，因此，這種修復以及制造假古董的後果隻能加劇不平等。它是向後的和缺乏現實感的，產生的僅僅是一種懷舊式的、無力的文物博覽，滿足外部世界（特別是商業畫廊）對一個東方文明古國的好奇心和觀光需求， *不能反映出它的時代性和個人性。傳統仍然成為強大的陰影，它使藝術家回避了當下的問題，創意和想像力面臨萎縮，成為某個地區民間藝術的模仿匠人和舊哲學的圖解術士。
P003－005

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