倫敦藝術大學校長、英國BBC節目演講人 語言犀利幽默，一本書幫你讀懂當代藝術 藝術愛好者、藝術院校學生**書目 2014年《衛報》年度藝術好書 -當代藝術是什麼？ -為什麼同樣兩座小便池，一個隻是一件物品，另一個卻可以被稱為藝術？ -誰的意見*重要？藝術家？收藏家？評論家？媒體？還是公眾？ -當我們生活在一切都可能是藝術的時代，藝術還有標準嗎？ -專業人士的觀點真的那麼重要嗎？ …… 一本書，解答那些你在當代美術館中問不出口的尷尬問題！ “我們很容易對藝術及欣賞藝術沒有安全感，就好像沒有足夠的學術和歷史知識，就不能欣賞某些藝術似的。但我要帶給你的信息是：任何人都可以欣賞藝術，任何人都可以在藝術中生活。” ——格雷森·佩裡

《嘩眾取寵》是英國十分受歡迎的當代藝術家、倫敦藝術大學校長格雷森·佩裡為對藝術感興趣的普通大眾寫的一本當代藝術入門指南。他曾受邀在2013年英國BBC第四頻道《裡斯講座》中介紹藝術品如何進入市場，演講內容廣受好評。 全書文筆幽默生動，語言簡練。作為身處當代藝術世界多年的權威人士，格雷森·佩裡反而希望帶領大眾打破權威，力圖讓沒有足夠學術和歷史知識的普通人也能欣賞藝術，在藝術中生活。書中涉及內容廣泛，從什麼是藝術、如何判斷一件物品是否屬於藝術，到藝術與金錢的關繫、藝術品在市場中的流通方式，再到如何客觀看待藝術家、評論家、媒體對藝術的態度，最後對藝術愛好者、藝術院校學生提出了關於“如何在藝術世界中找到自我”的建議，既介紹了扎實的知識背景，也在犀利的觀點之餘提供了“平凡人怎樣進入藝術世界“的關鍵指導。

格雷森·佩裡（Grayson Perry） 倫敦藝術大學校長。 英國備受歡迎的當代藝術家、陶藝家，在全世界各地舉辦過大型個展。 2003年獲得英國當代視覺藝術大獎“特納獎”。 2008年獲選“英國文化百位權威人士”（第32位）。 2011年當選英國皇家藝術學院皇家院士。 2013年，他在BBC年度特別節目“裡斯講座”開講，是該節目開播六十五年以來第一位藝術家。 [譯者介紹] 祝小兔 “好好虛度時光”平臺聯合創始人。就讀於中央聖馬丁藝術評論與策展專業，《時尚芭莎》駐倫敦記者，前《時尚芭莎》人物報道及專題總監，後到牛津進修當代藝術史。上海作協會員，已出版《時光不老，我們不散》《萬物皆有歡喜處》《過去現在，一並深愛》《世界從不寂靜》等作品。

多少？！ 001
大眾都有壞品位 009
敲打界碑 043
漂亮的反叛，歡迎加入！ 079
我在藝術世界中找到自我 109
結語 131
致謝 134
譯後記 136

BBC 第四頻道有部播了60 多年的關於英國中產階級的廣播肥皂劇《阿徹一家》（The Archers），這部劇本身並不是先鋒文化的代表，但我卻從中發現一點：當代藝術已經成了現在的主流。
這一轉折點就在劇中，自詡為安布裡奇文化大使（如果你也樂意承認的話）的琳達·斯內爾試圖從安布裡奇選出一個人，送他登上倫敦特拉法爾加廣場（Trafalgar Square）的第四基柱。當時雕塑家安東尼·戈姆利正在那兒做他的“一個和其他”項目。我想，如果琳達·斯內爾是當代藝術的粉絲，那麼這場遊戲是贏是輸，取決於你如何看待它。如果一件參與性的行為藝術可以在一個**受歡迎而保守的廣播劇中扮演重要角色的話，也就意味著當代藝術不再是小圈子裡的事兒了。它現在是主流文化生活的一部分。
我們很容易對藝術及欣賞藝術沒有安全感，就好像如果沒有足夠的學術和歷史知識，就不能欣賞某些藝術品似的。但我想要帶給你的信息是：任何人都可以欣賞藝術，任何人都可以在藝術中生活。甚至是我！即使是我，一個來自埃塞克斯的異裝癖陶藝家，也已經被藝術這個“黑手黨”征服。
我想提出一些當我們進入藝術畫廊時可能會遇到的基本問題，也想回答這些問題。有些人可能會認為提出這些問題很尷尬,但我不！他們可能認為這些問題不專業，或者認為這些問題都有人回答過了，又或者認為這些問題的答案都是眾所周知的, 但我不這麼認為。藝術世界需要人們不斷對其發問，而思考這些問題將有助於人們對藝術的欣賞和理解。我堅信，任何人都有資格欣賞藝術或成為一個藝術家，包括任何所謂的“鄉巴佬”或“窮人”，也包括任何一個有自己的看法並且樂於分享的人。在這裡，沒有任何社會標準，你也不必非要屬於哪個社會階層不可。通過實踐、鼓勵、樹立信心，你就可以生活在藝術裡。這本書提供了過上這種生活所需要的基礎知識。當然，這並不意味著一切都像購物那樣簡單，那麼快捷、方便。
很少有人為了賺錢進入藝術界，大多數人是因為興趣驅動而從事藝術工作，或是因為他們熱愛觀賞藝術，或是因為他們喜歡圍繞在藝術家身邊。這意味著，他們往往是充滿**和好奇心的人，是敏感的人。多麼可愛而有趣的人啊！藝術提供了美好的生活。來吧！盡管藝術並不容易，不總是充斥著財富、名人和免費的酒水，它需要付出很多工作時間和心血，但它是值得暢遊、飽含獎勵、令人興奮的領域。20 多年來，*多的公眾開始意識到這一點。以泰特現代美術館（Tate Modern Museum）為例，它在英國*受歡迎旅遊目的地中占據**或者第二名，同時也是世界*受歡迎博物館的第四名，每年接納約530 萬名訪客。無論是在裡約熱內盧的巴西銀行文化中心（Centro Cultural Bancodo Brasil）、馬德裡的索菲亞王後藝術博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía），還是在布裡斯班的昆士蘭現代美術館（Queensland Gallery of Modern Art），**的定期當代藝術展都吸引了來自世界各地成千上萬的藝術愛好者。藝術如此受歡迎，但是我們許多人在美術館裡仍然會缺乏安全感。我發現商業美術館尤其裝腔作勢。時髦得嚇人的畫廊女孩站在前臺，美術館地處昂貴的地段，地面是拋光的水泥，然後一群虔誠的人闖進來，圍繞在“神秘的物質”旁邊，*不用說闡述藝術的語言了，通常是晦澀難懂，賣弄辭藻。
當一個人**次走進當代美術館就期望馬上理解藝術時，可能會對作品感到困惑甚至憤怒，就像我去聽一場古典音樂會的演奏現場，但我並不了解古典音樂，便說“哦，這就是噪聲”。但使用一些正確的工具後，我們發現自己能夠理解或者欣賞它。想要達到理解藝術的層次是十分困難的，因為你雖然可以在智力層面快速接納事物，但在情感和精神上的融入需要相當長的時間。你必須活在藝術裡。所以記住這一點。
作為一個每天面對著一張白紙或一堆黏土思考“我要做什麼”的職業藝術家，我希望我解決當代藝術相關問題的方法能與藝術評論家們有所不同。我工作在文化這一大型采礦場的**線，不過，由於現今我們生活在一個以服務經濟為**的時代，所以或許我*應該說，我在文化的客服中心工作。
作為一個從業者，也許不見得是*廣泛意義上的專家，我想用自傳的形式來剖析藝術（這種形式經常被學者們視為一種罪過）。我將從我的個人經歷中推斷出對藝術世界*為廣泛的概括。借此，我希望任何與現代藝術、當代藝術相遇的人，以及在工作室裡日臻成熟的藝術家同行們都能從中受益。
那麼，我所說的“藝術世界”究竟是什麼呢？當我談及“藝術世界”時，我指的是圍繞在西方藝術模式周圍的文化，或是那些與美學相關甚至缺乏美學的工藝品。我實際上想談論的是視覺藝術，但隨後我們會發現，並不是所有的藝術都與視覺相關。我關注的是那些，你通常會在諸如泰特現代美術館這樣的美術館或是倫敦和其他發達地區的商業畫廊裡遇到的東西。你會發現它們越來越多地出現在收藏者的家中或大街上、醫院裡、交叉路口、活動現場，甚至網絡中。我也會談談*廣泛的藝術世界與相關的儀式和人，這些往往可以在展覽開幕式，諸如倫敦的弗瑞茲藝博會或巴塞爾藝術展和有著百年歷史的威尼斯雙年展這樣的展覽中體驗到。
無論是出於有意還是偶然，越來越多的市民踏入了這種充滿神秘和搞怪色彩的亞文化當中，也就是我所說的藝術世界。作為立身其中35 年的藝術分子，我想盡可能地解釋這其中的藝術價值和案例，正是它們彙集成了我的鐘愛之物。
這些都是我稱這本書為“嘩眾取寵”而不是“拍學術精英馬屁”的原因。