過勇主編的《與美同行(清華學子感悟藝術的故事)》甄選的百餘篇《藝術的故事》讀後感，作者是來自清華大學理工、人文、藝術、醫學等各個專業的年輕學子。他們中的很多人都在文章中談到了藝術對自己專業學習和認識的啟發，這充分體現了清華大學重視美育在培養健全人格方面的獨特作用——用藝術的思維，拓展學生對各自領域的研究的深度與廣度，提高他們的人文素質與學術視野。

建築學院 安珺 理性與感性，澆灌藝術之花 漫漫的歷史長河中，人類創造出了無數個奇跡以 證明自己獨特的存在。在這其中，藝術是這些累累碩 果中的精髓與精妙之所在。從宗教到現世，從社會到 自然，包羅萬像，舉一千從。如今，透過《藝術的故 事》，在一件件作品中，在平易近人的藝術史裡，我 **次如此近距離地感受到它的魅力，體會理性的原 則和感性的認知相融合，藝術的花蕾綻放在我的心間 ，**我去認識世間的美好。
由於缺乏對藝術的高度敏感和**的審美能力， 一直以來我對藝術作品的欣賞*多地停留在理性的層 面。每見到一件作品，我會不由自主地去探究它的用 途、意義、創作者的意圖、所處環境、慣用技法…… 當然，這也是必要的基礎。以嚴謹的探尋和考究的眼 光去認識一件作品，聯繫當時可能對作品造成影響的 一切因素，即把它放入一個由知識和經驗組成的理性 框架內，我們會獲得對藝術*有理有據的深刻認知和 分析。但若是沒有一個預期的條框或不能把作品放在 藝術史的鏈條當中去觀想，我們就無法理解一件藝術 品的藝術目標以及在此意義上的成就。這樣一種框架 或許就是所謂的審美原則。沒有這個框架，我們盡管 能欣賞作品，甚至陶醉其中，但卻不能領略其科學而 理智的精髓。
隨著我的年齡逐漸增長，對世界的認識逐漸成型 ，某些時候，對理性的過於執著難免會成為我欣賞美 過程中的桎梏。例如，在藝術博物館參觀皮埃爾·蘇 拉熱《1979年6月19日畫作》時，面對一片黑板，我 試圖理解畫作的含義，分析繪畫的技巧，甚至聯繫作 者的背景，但都不能消除我內心的迷茫。沉思中，一 群群孩子在我身邊跑來跑去，天真地對大師的作品評 頭論足，直率地表達出自己的喜惡，其中一位導遊的 話語驚醒夢中的我：“你們要學會用自己的情感去和 作者共鳴。”再看向那幅黑漆漆的布面油畫，莊嚴、 沉重，每一條線條都被雕刻出不同的力量，光與影在 細縫中達到平衡。還是那幅畫，仿佛它依舊什麼都沒 有，仿佛它又表達出了整個世界。
《文心雕龍》講：“觀干劍而後識器，操干曲而 後曉音。”除去那些理性的說一不二，我想世界*是 感性的。在欣賞過無數或優或劣的藝術品後，我們從 孩童*懵懂的赤子之心，逐漸形成了***的審美 風格和個人特色。從自發到自覺，對藝術的欣賞實質 上是情感的回歸，但是在經驗的積累下，*終形成了 一個體繫——從多元的標準、不同的角度懂得欣賞藝 術，到*後形成自己獨特的非平面視角。
現在回想一下我自己對藝術的理解，之所以不敢 用自己的情感去妄加揣測，是否因為在博大深遠的中 國文化中，藝術已經被神聖化，甚至到達了一個常人 無法企及的高度。作為一個文明大國，藝術的發展無