造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視
靜態空間形像的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝
術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術並非理論上
的抽像概念??即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不
開具體的文字呈現形式，而是感性之物。因此，對藝
術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺
為主，在建築或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像
作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來
某種刺激甚或衝擊，這種衝擊並不局限於審美快感，
也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在
於它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不
贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式
，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎隻要其中蘊含
深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感
覺（視覺印像）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是
驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都
應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞
不止於一眼望盡的直覺印像，我們還必須通過第二眼
及之後的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部
與整體、形式與內涵之間的關繫，糾正或補充第一感
覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印像和
深刻領悟。簡言之：視與思。
《視與思(德國造型藝術史)(精)/藝術漫步》由
楊勁著。

第一章 導論
第二章 中世紀
第三章 文藝復興時期和丟勒
第四章 巴洛克
第五章 新古典主義
第六章 浪漫主義
第七章 畢德邁爾時期
第八章 現實主義和像征主義
第九章 維也納分離派
第十章 表現主義
第十一章 魏瑪共和國時期
第十二章 當代藝術(一)
第十三章 當代藝術(二)
參考書目
後記