由侯克明、吳冠平主編的《面向當代的藝術理論
與批評/北京電影學院藝術學文叢》從藝術學、美學
、文化研究等多個視角全面探討了視覺藝術研究所面
臨的當下問題、發展方向及潛在的學科增長點。技術
與媒介的更新，以變革、轉向或重構的名義給中國當
下的藝術生產源源不斷地提供著嶄新的驅動力，不斷
制造著全新的藝術現像與藝術問題。如何面對這些現
實，如何理解、闡釋和回應這些話題，已經成為知識
界最緊迫的任務，這其中既包含了與西方類似的、可
作交換與比較的普遍智慧，又包含了本土化與地方性
的獨特經驗。在該背景下，本書致力於探討如下問題
：一方面，跨媒介和全媒體實質上正在以整合性的力
量借用著藝術之名，投射著“超級全球化”的夢想，
那麼，全新的“感官體驗”如何衝擊著消費市場和日
常生活領域？另一方面，以“觀看”為基礎的意義表
述途徑、以“視覺語言”為核心的媒介範式，在當下
藝術（特別是嚴肅藝術）場域的處於何種位置？

序言
**編 藝術的媒介*新與語言變革
黃鳴奮 電影創意：科幻敘事中的網絡化生存
楊宏鵬 論微傳播語境下影像的元媒介地位
陳細義 影視藝術的美學特征及網遊化探析
陳端端 藝術傳播的媒介與效能研究
施旭升 論當代中國藝術體制諸問題——以中國的戲曲與電影為例
張婷婷 論藝術學學科建立對戲曲研究的影響
鐘 錦 作為“大眾藝術”的中國戲劇——現代電影藝術可能汲取的古典資源
王之涵 傳統戲劇劇場的欄杆及其電影化應用
第二編 圖像理論與藝術批評
吳 瓊 “發明”他者
周 憲 換種方式說“藝術邊界”
梁 玖 中國當代的視覺藝術理論姓啥?
李榮有 中國音樂圖像學古今方法考述
趙 箋 凝固的海與時間——由杉本博司的《海景》論當代藝術語境下的藝術質量
邬 建 “一畫”任天然——從石濤《山水冊10開》說起
匡 妥 從“水”意像分析電影《紅顏》的女陸意識及其意義空間
張建偉 寫實水墨人物畫對筆墨傳統的揚棄與延展
第三編 影像藝術的理念與現實
陳建平 參與式發展視域下的邕劇數字化開發與協同創新
廖衛民 何 明 論當代電影動物影像藝術的修辭形態與價值取向
彭 偉 電影中的當代人類數字化生存思考
翁敏華 陳勁松 猴兒為什麼這樣紅？——兼論當下IP電影藝術的美學關照
徐 晨 論青春電影的青春性品格
張 愉 手塚治蟲漫畫作品中的電影化呈現
李 防 在藝術專業高等教育體繫中構建以中國傳統文化為本位的藝術學教育體繫
第四編 當下藝術的美學與文化關照
陳 濤 數碼合成的美學特征
呂新雨 紀錄的美學——從本雅明的“靈暈”說起
劉永孜 符號互動論視域下的藝術生產與消費
劉 劍 重鑄面向當代的“藝術”內涵
劉三平 回憶·空間·身體——關於《朗讀者》的敘事
金丹元 張詠絮 從“意像”及其藝術形態的演繹看傳統藝術論的現代性轉化——兼涉中西“意像”論之比較