人們需要美術嗎？對美術不感興趣的人是否對美術有所誤解呢？神戶大學教師、日本知名美術史學家宮下規九朗精選20個主題，為你講述美術真正的旨趣所在！美術其實與我們的生活、社會和文化密切相關，具有吸引所有人的力量，予人以深深的**…… ---- ？三得利文藝獎得主、神戶大學教師的親自解說 ——日本知名美術史學家，神戶大學教師宮下規九朗，以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝獎，是日本知名卡拉瓦喬研究者。宮下規九朗藝術史類著述頗豐，文筆優雅、情感真摯，閱讀他的作品，仿佛是在與他面對面地親切交談。 ---- ？與眾不同的20個精選主題 ——《美術的**》中，宮下規久朗精選了20個與我們的生活、社會、文化息息相關的主題——飲食情景、文身、天纔的誕生、三島由紀夫、錯視畫、供養繪額、折衷主義的榮光與凋落、琳派與原始主義……美術，原來與你近在咫尺！ ---- ？關於美術，你從未察覺到的**與魅力 ——你是否對美術不以為然？是否覺得它隻是一個簡單的愛好、單純的趣味？其實，美術深涉政治經濟，點綴生老病死，反映人的欲望和理想。《美術的**》將帶你領略美術在歷史文化中發揮的力量。你會發現，無論西方還是東方，美術一直在人類發展中扮演著重要的角色。 ---- ？精致的裝幀，具有收藏價值 ？精致的裝幀工藝，高清名畫圖片，具收藏價值。這樣的美術，具有吸引所有人的力量，給人以深深的**！

《美術的誘惑》是日本知名暢銷書作家、神戶大 學教師宮下規久朗的藝術通識類作品。 全書精選25個主題，帶領讀者在世界、生活的各 個角落感受美術的魅力。與我們通常的認知不同，在 本書中你會發現美術其實並不單純是優雅趣味的對像 ，而是與我們的生活、社會和文化密切相關——飲食 情景、文身、天纔的誕生、錯視畫、三島由紀夫、供 養繪額、折衷主義的榮光與凋落、琳派與原始主義… …

作者：宮下規久朗 日本知名美術史學家，神戶大學教師。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝獎，為日本知名卡拉瓦喬研究者。藝術史類著述頗豐，文筆優雅、情感真摯，頗受好評，目前仍在繼續從事藝術史寫作。

前言
序幕 美術館裡的男女
第1章 描繪天折的孩子
第2章 供養繪額
第3章 兒童肖像
第4章 英年早逝的天纔
第5章 人生的階梯
第6章 向往清貧
第7章 描繪笑容
第8章 飲食情景
第9章 睡眠
**0章 鴻幅巨制
**1章 錯視畫
**2章 化裝
**3章 釜崎的表現欲
**4章 文身
**5章 曇花一現的榮光
**6章 收藏家心理
**7章 自我表現欲
**8章 自戀
**9章 納粹的戰爭畫
第20章 宮展與近代亞洲美術
第21章 日本的夜景畫
第22章 折中主義的榮光與凋落
第23章 三島由紀夫
第24章 琳派與原始主義
第25章 白色的蝴蝶
尾 聲 美術的**
後 記

英年早逝的天纔 許多藝術家英年早逝，但卻取得了巨大的成就。
莫扎特死於35歲，拉斐爾、華托、梵高、洛特雷克等人死於37歲。
在日本近代美術**，似乎有一個英年早逝的畫家的源流。以“自戀”一章提及的青木繁為首，三十多歲去世的菱田春草、岸田劉生、佐伯祐三、三岸好太郎、靉光、松本竣介等人，43歲去世的萬鐵五郎和小出楢重，還有20歲左右去世的村山槐多、關根正二。
大概人的生命都有一定的長度，老老實實地做完應做之事，結束生命。但是有許多人的生命卻在中途被斬斷。那些年紀輕輕就去世的美術家，肯定有一多半沒有充分地發揮出自己的能力，就湮沒在歷史的黑洞中。
村山槐多和關根正二比較早熟，他們的作品風格獨特，隻有十幾歲的人纔能做得到。即便他們活得*久，恐怕也無法再畫出關根的《信仰的悲哀》那種純粹的風景。
相反，也有的藝術家因為活得太久，創造力枯竭，陷入自我模仿，一直創造著沒有力量的作品，敗壞了自己的名聲。
20世紀意大利畫家喬治？德？基裡科就是一個經常被人們引用的例子。
20世紀10年代，這位畫家在巴黎發表了“形而上繪畫”，對超現實主義產生了巨大的影響。但是他不久就回歸了自然主義，開始用古典的技法描繪肖像和靜物，放棄了前衛。而且在40年代以後，直到90歲去世為止，他一直在批量生產模仿自己舊作的翻版作品。
這種態度引起了激烈的批判和爭論，使得基裡科在美術**的定位至今仍很困難。
隻有他二十多歲時創作的作品在美術**留下名字，而後來的大量作品則在畫家的名聲上投下了陰影。如果基裡科在30歲死去，人們對他的評價可能比現在*高。
還有19世紀末的比利時畫家恩索爾，三十多歲時就已經發揮出了全部纔能，在那之後就是重復地模仿年輕時的代表作。
有趣的是，基裡科和恩索爾都是以自己的內心世界和非現實的幻想為主題的畫家。或許，隨著年齡的增長，值得一畫的幻想也好靈感也好，都**枯竭了。盡管如此，因為初期的作品風格為他們贏得了名聲，就像基裡科有一段時間所嘗試的那樣，即使轉型為寫實主義畫家也無法得到很高的評價。因此，他們除了一味重復以前的作品以外也別無他法吧。
和基裡科同樣是意大利畫家、活躍在巴黎的**利亞尼因為描繪面帶憂愁、**一格的人物像而**，他在完成這一風格之時仍然懷纔不遇，35歲就去世了。他死之後不久，他的作品便得到認可，但是即便他仍然在世並得到認可，他的藝術大概也不會再有*進一步的發展。可以說，**利亞尼的藝術在他有生之年已經到達了終點。
英年早逝的藝術家，雖然也有在去世之後化為傳說的成分，但幾乎都是憑借鮮明強烈、獨樹一幟的作品名垂青史。這樣說可能沒有什麼根據，但是那些年紀輕輕便死去的人，似乎無意識地抱著死的預感，終始帶著緊張感用盡全力地活著，他們的作品質量之高，會不會與此有關呢？ 基裡科和恩索爾的主要作品全部來自年輕時期，後半生要麼一味地模仿自己的作品，要麼**放棄創作，即使他們死得早一些，後世對他們的評價也不會有什麼變化。反倒是因為死得早而被捧為天纔的藝術家*多一些。英年早逝的天纔 許多藝術家英年早逝，但卻取得了巨大的成就。
莫扎特死於35歲，拉斐爾、華托、梵高、洛特雷克等人死於37歲。
在日本近代美術**，似乎有一個英年早逝的畫家的源流。以“自戀”一章提及的青木繁為首，三十多歲去世的菱田春草、岸田劉生、佐伯祐三、三岸好太郎、靉光、松本竣介等人，43歲去世的萬鐵五郎和小出楢重，還有20歲左右去世的村山槐多、關根正二。
大概人的生命都有一定的長度，老老實實地做完應做之事，結束生命。但是有許多人的生命卻在中途被斬斷。那些年紀輕輕就去世的美術家，肯定有一多半沒有充分地發揮出自己的能力，就湮沒在歷史的黑洞中。
村山槐多和關根正二比較早熟，他們的作品風格獨特，隻有十幾歲的人纔能做得到。即便他們活得*久，恐怕也無法再畫出關根的《信仰的悲哀》那種純粹的風景。
相反，也有的藝術家因為活得太久，創造力枯竭，陷入自我模仿，一直創造著沒有力量的作品，敗壞了自己的名聲。
20世紀意大利畫家喬治？德？基裡科就是一個經常被人們引用的例子。
20世紀10年代，這位畫家在巴黎發表了“形而上繪畫”，對超現實主義產生了巨大的影響。但是他不久就回歸了自然主義，開始用古典的技法描繪肖像和靜物，放棄了前衛。而且在40年代以後，直到90歲去世為止，他一直在批量生產模仿自己舊作的翻版作品。
這種態度引起了激烈的批判和爭論，使得基裡科在美術**的定位至今仍很困難。
隻有他二十多歲時創作的作品在美術**留下名字，而後來的大量作品則在畫家的名聲上投下了陰影。如果基裡科在30歲死去，人們對他的評價可能比現在*高。
還有19世紀末的比利時畫家恩索爾，三十多歲時就已經發揮出了全部纔能，在那之後就是重復地模仿年輕時的代表作。
有趣的是，基裡科和恩索爾都是以自己的內心世界和非現實的幻想為主題的畫家。或許，隨著年齡的增長，值得一畫的幻想也好靈感也好，都**枯竭了。盡管如此，因為初期的作品風格為他們贏得了名聲，就像基裡科有一段時間所嘗試的那樣，即使轉型為寫實主義畫家也無法得到很高的評價。因此，他們除了一味重復以前的作品以外也別無他法吧。
和基裡科同樣是意大利畫家、活躍在巴黎的**利亞尼因為描繪面帶憂愁、**一格的人物像而**，他在完成這一風格之時仍然懷纔不遇，35歲就去世了。他死之後不久，他的作品便得到認可，但是即便他仍然在世並得到認可，他的藝術大概也不會再有*進一步的發展。可以說，**利亞尼的藝術在他有生之年已經到達了終點。
英年早逝的藝術家，雖然也有在去世之後化為傳說的成分，但幾乎都是憑借鮮明強烈、獨樹一幟的作品名垂青史。這樣說可能沒有什麼根據，但是那些年紀輕輕便死去的人，似乎無意識地抱著死的預感，終始帶著緊張感用盡全力地活著，他們的作品質量之高，會不會與此有關呢？ 基裡科和恩索爾的主要作品全部來自年輕時期，後半生要麼一味地模仿自己的作品，要麼**放棄創作，即使他們死得早一些，後世對他們的評價也不會有什麼變化。反倒是因為死得早而被捧為天纔的藝術家*多一些。