蔣勛編著的《蔣勛破解莫奈之美》講述了，莫奈 的一張畫誕生了一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫 架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水面上第一道 日出之光，畫下了《日出印像》。這幅當年飽受嘲諷 的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的 光，更繼續照亮這個世界。 在莫奈的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色都 是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變 的明度。莫奈引領我們開啟了另一種視網膜上的感覺 ，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉 的晨霧浮遊於水面，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到 雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪 ，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像 是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印像派大師莫奈偉 大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是 生命的信仰。

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島臺灣。臺灣文化大學歷史學繫、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術繫，現任《聯合文學》社長。 其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

作者序
印像派的命名者──莫奈
**部 蔣勛現場
聖拉扎爾火車站
干草堆
垂柳
睡蓮
四季睡蓮垂柳
第二部 莫奈
莫奈童年
莫奈與漫畫
莫奈與布丹
莫奈走向巴黎
聖亞德斯的庭院
*初的巴黎——馬奈的影響
草地野餐
卡蜜兒——莫奈的**個女性
一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
莫奈與巴齊耶
一八七二，《日出印像》
一八七五，哈佛港與阿讓特港
光的跳躍
光與卡蜜兒
一八七七，聖拉扎爾火車站
卡蜜兒之死
一八七八，莫奈與世界博覽會
愛麗絲──莫奈的第二個女性
一八七九，維特伊雪景
莫奈與吉維尼
干草堆──繫列畫作
魯昂教堂
二十世紀——倫敦國會大廈
威尼斯──一次失敗的旅程
**次世界大戰
白內障與戰爭
垂柳──垂淚之樹
莫奈花園
*後的睡蓮
後記
附錄 重要作品列表

聖亞德斯的庭院 莫奈繪畫上有一個獨特的習慣，他在一段時間會 專注一個主題，對主題反復觀察，時間常常長達數年 。
莫奈繪畫生涯**個不斷重復寫生的主題就是聖 亞德斯海灘。
在一八六四年到一八七。年之間，真正的海灘主 題在莫奈的作品中逐漸浮現。他關心的其實不隻是自 然風景，還有風景裡的特定人物。
莫奈畫過海邊的當地居民，以捕魚維生的漁民， 他們可能世世代代住在這裡，也並不覺得聖亞德斯海 灘的風景美麗，他們到海灘來，就是為了出海捕魚， 或來收網，大多是為了勞動維生，並沒有閑適休憩的 心情。
十九世紀四十年代的寫實主義畫家可能關心的就 是漁民如何勞苦生活，米勒的畫裡就充滿對勞動農民 的同情。
但是莫奈生活於法國工業化以後一個新的時代， 他在巴黎居住，感覺到工業化都會的繁華、便利，感 覺到工業革命帶來的交通速度改變的快樂。
傳統農民、漁民是不會有休閑生活的，也沒有度 假觀光的觀念。傳統的勞動生活裡“遊手好閑”是一 個被批判的負面名詞。
然而，時代改變了，工業使人口集中，形成人類 歷**少有的大都會，巴黎正是工業革命後法國*早 形成的“大都會”。
巴黎的工業、商業人口需要休閑，需要度假，需 要觀光，需要短暫離開都會，到寧靜悠閑的鄉村、海 邊度假。 在度假與休閑的心情下看到的風景是** 不一樣的，我們試著在莫奈聖亞德斯畫的一件名作裡 解讀這種心情。
《聖亞德斯的庭院》大概創作於一八六五年前後 ，同一個時問，莫奈畫了不少以外地觀光客在聖亞德 斯海邊度假為主題的畫作。
一般人想到莫奈，聯想到的常常是高明度的色彩 ，風和日麗。他的繪畫世界永遠晴朗明亮，沒有陰郁 沉重的黑色，卻有陽光在畫面的每一個角落跳躍歡唱 。
莫奈畫風的**次展現大概就是這幅《聖亞德斯 的庭院》。
一個濱海的庭院，隔著木制的圍欄，外面就是大 海。海洋上密集著船隻，有三角形風帆的船隻，遠處 也有高高煙囪冒著黑煙的機器帆船，工業革命的機械 引擎已經運用在現代交通工具上，莫奈的畫裡反映著 他生活的時代。
一直到米勒。寫實主義的畫家們的畫裡是沒有工 業的，沒有城市文明，沒有現代化的火車輪船。米勒 與寫實主義的許多畫作，像《拾穗者》《晚禱》，創 作的年代正是在一八六五年前後，也就是與莫奈畫《 聖亞德斯的庭院》司時。然而寫實畫家對一切現代文 明視而不見，但是年輕一代的莫奈不同，農村漁村對 他而言太陌生了，他熟悉的是火車的轟隆聲音，他感 覺到興奮的是蒸汽輪船鳴汽笛的聲音，他嗅聞著煤煙 噴發的火車頭的氣味，乘坐火車來到風景優美的海濱 小鎮，在風和日麗的度假的日子，他悠閑地坐在濱海 的庭院裡，眺望海景，庭院花圃裡盛放著艷紅的劍蘭 和各種色彩明艷的花朵。
應該看得出來，這庭院*不是一般當地居民的住 房，而是一問專門供外地觀光客來度假的飯店或別墅 。庭院是特別精心設計整理過的，*明顯的是高高飄 揚在風裡的兩面旗幟，一面是法國國旗，另一面可能 是當地政府或者飯店的標志。一般居民是不會在自己 的住房上懸掛旗幟的。
畫裡*吸引人注意的其實不是海景，而是徜徉在 庭院的兩對男女。其中一對坐在庭院中央的露天咖啡 座上，四張籐制的戶外座椅，男子頭上戴草編遮陽帽 ，女子手中拿著小洋傘，背對畫面，正在欣賞大海。
另外一對男女在畫面後方，倚靠著欄杆聊天，男 子右手拿著手杖，女子也撐著洋傘。
從他們的服飾打扮一眼看得出來不會是當地居民 ，而是遠地來度假休閑的都市居民。
隻有工業革命之後纔有城鄉之間的巨大差距，纔 有都會的觀光度假習慣，纔有**所謂的周休二日。
莫奈正是工業革命以後歐洲*早表現都會度假生 活的一代。《聖亞德斯的庭院》裡洋溢著生活富足以 後纔可能有的悠閑，洋溢著悠閑生活裡人們陶醉在風 和日麗的風景中的愉悅。
許多人喜愛莫奈，或許是向往他畫裡永遠悠閑、 愉悅，永遠明亮的幸福之感吧。
莫奈還沒有成名，還沒有創立印像派，然而他的 美學風格在聖亞德斯的海邊，已經與來自巴黎的都會 中產階級遊客一起完成了。
《聖亞德斯的庭院》應該拿來作為莫奈*早表現 市民中產階級度假美學的作品。
初到巴黎的十年，莫奈一直在摸索戶外野餐或遊 憩的市民中產階級的生活。他們衣著講究，很明顯他 們是現代都會追求時髦摩登的青年，是工業革命帶來 物質富裕後成長的一代，他們徜徉在城市廣場、戶外 的公園、風景優美的河畔及夏日的度假海濱。男男女 女的身影，擺脫了農業時代的貧窮、簡陋和勞動的沉 重，他們是現代都會文明的**代，以自信優雅活潑 的姿態登上了藝術史，創造了全新的美學內涵。莫奈 常常被認為是一名風景畫家，但是他初到巴黎，他感 受到的時代氣氛其實是在人物身上，是工業商業發達 起來以後的都會人物，他們在物質富裕之後追求著人 I生的解放，追求著悠閑自由與幸福。P56-61