房龍（1882～1944），荷蘭裔美國作家和歷史學家。《你一定愛讀的極簡西方藝術史（超值全彩白金版）（精）》以優美的文字、清晰的思路講述了西方美術史的發展軌跡與幕後精髓，並結合藝術發展同期的社會、政治、經濟、人文背景進行深刻的評析，讓人們在輕松學習西方美術的相關知識同時，*能快速地捕捉其發展歷程的主線與深層根源。本書在幫助讀者***閱讀、欣賞、研究西方美術史的同時。*能夠呈現出一個精致、*美、鮮活的西方藝術世界。

作為一名飲譽世界的人類通俗歷史作家，房龍這 個出生於荷蘭鹿特丹的荷裔美國人。曾先後在美國康 奈爾大學和德國慕尼黑大學就讀，並獲得博士學位。 在人類歷史、地理、文化、藝術、科學等方面的精深 學識賦予了他開闊的眼界、而荷蘭寬容、自由的風氣 更賦。予了他溫文爾雅、自由飄逸的文字風格。 房龍編著的《你一定愛讀的極簡西方藝術史（超 值全彩白金版）（精）》以優美的文字、清晰的思路 講述了西方美術史的發展軌跡與幕後精髓，詳盡囊括 了史前時期、羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、 巴洛克時期、洛可可時期、法國革命與帝國時期以及 20世紀之後的人類藝術發展進程與風格特征，並結合 藝術發展同期的社會、政治、經濟、人文背景進行深 刻的評析，讓讀者在輕松學習西方美術的相關知識同 時，更能快速地捕捉其發展歷程的主線與深層根源。 為了便於讀者的領悟，滿足更高層次的閱讀需求 ，更真切、清晰地介入房龍的創作思維與意境，書中 在精準翻譯原著的基礎上，更附加了大量世界頂級藝 術大師的得意名作以及詳細的資料、賞析文字。相信 本書在幫助讀者全方位閱讀、欣賞、研究西方美術史 的同時。更能夠呈現出一個精致、絕美、鮮活的西方 藝術世界。

第一章 畫家究竟想做什麼
第二章 羅馬時期
第三章 哥特時期
第四章 文藝復興時期
第五章 巴洛克時期
第六章 洛可可時期
第七章 革命與帝國
第八章 20世紀
附錄 繪畫工具介紹

第一章畫家究竟想做什麼 我曾經誤認為我有能力來解答這個問題，但是， 當我試圖通過大量的繪畫藝術研究來給繪畫藝術做出 準確界定，進而解述“什麼是真正的畫家”和“畫家 究竟想做什麼”等疑問時，每每備感棘手。
我*初的想法是，作為創作者，畫家試圖通過繪 畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，用畫家 自己的解釋就是“借助視覺向人們講述故事”。但是 ，盡管它闡述了某種方式的繪畫藝術，卻遭到了所有 真正的藝術家的強烈質疑，例如：艾米姨媽客廳牆壁 上的精致卻令人傷感的聖誕增刊畫，由一隻貓陪伴正 在祈禱的小女孩等此類甜蜜而虛幻的故事；或者虔誠 的老人聖伯納德從雪地裡挖出一個少女的奇聞。這種 表述經常容易引起人們對繪畫錯誤的猜解。
正因為如此，即便能正確說明不同藝術家的個性 特征，我仍決定摒棄這種易引發誤解的表述。藝術家 們習慣於以自身**的方式將其所見所聞表達給其他 人。宛如一處風景，或者樸實或者突兀嶙峋，它帶給 畫家的感觸會被後者如實地描繪下來。它，是什麼並 不重要，畫室中的美麗與丑陋隻是相對而言，隻要它 能夠觸動畫家的靈感，促使他拾起畫筆或排刷就足夠 了，餘下的問題則是評論家或觀賞者需要考慮的事情 。對於畫家來說，繪畫創作一旦完成，其工作即宣告 結束。
音樂家會通過旋律將其感觸傳達給人們。
詩人會通過詩句將其感觸傳達給人們。
而一位畫家，則必然需要運用*能突顯其獨特天 賦的載體——色彩和線條。這就是“畫家為什麼繪畫 ”這一問題的*終答案。繪畫創作是他們感觸傳達的 需求。也正是這種所謂的“需求”得以孕育出精湛的 藝術。
如果人們能稍加關注這些簡單的事實，就會發現 它是一條奇妙的線索，將繪畫藝術與個體的神奇體驗 對接起來。我們在欣賞一幅畫作時，應該先問問自己 ：“畫家想傳達給我什麼？”然後，再結合畫家所處 的時代，脫離自我與現實的立場去觀賞和思考。因為 不難想像，1938年、1438年和公元前638年之間會存 在著巨大的差別。人們可以嘗試著以畫家的視角去觀 察他所處的世界，他和他的作品是否是真實的……如 果答案是肯定的，你可以不喜歡他，但至少要尊重他 。這個世界人口眾多，人們的品位差別甚大，但是每 個人都希望從他人那裡獲得*多的尊重。藝術*是如 此，尊重常常會引發長期、深遠的影響，雖然我們無 法搞清將來會有怎樣的影響，但是記錄真實生活的點 滴感悟，也可能成為略顯沉悶的博物館增添充滿無限 魅力的藝術瑰寶。
簡要回顧一下藝術的發端，能*有益於大家理解 我的真正意圖。
讓我們看一看那些現存於世的*古老的繪畫吧！ 近些年的大量復制，讓**的人們幾乎可以在任何地 方都能輕易看到它們。雖然其確切的創作時問多已無 法考證，但據我推測，應該在冰川時期後的某一時間 。那時，隨著天氣轉暖，歐洲的雪線逐步北移，歐洲 南部已經成為適宜人類居住的樂土。
度過冰川時期的人類仍然處於其發展階段的原始 狀態。所謂的建築師們鮮能肩負構建整幢房屋的重任 ，勉強隻能稱作制作個人飾品的藝術從業者。少數以 遊牧為主的部族隻能在空曠的田野中臨時安置他們的 住所。而在法國南部和西班牙北部的山區，穿岩透壁 的冰雪消融後，在山石岩壁中形成了山洞，居住在這 裡的人類就相對幸運得多。當他們住下來，將日常起 居納入正軌後，少數部落成員就開始試圖通過岩壁上 的繪畫來表達他們的願望與想法。
**，對於我們這些連真正的野生動物都難得一 見的現代人來說，那些遠古繪畫十分奇妙，我們很難 理解其中的奇妙之處，或許是因為我們本身的錯誤。
野生動物是遠古人生活中不可忽視的一部分，它們既 是時刻威脅人類生存的敵人，也是人類食物與骨制工 具的重要來源。因此，遠古人對野生動物的熟悉程度 遠遠超出了我們的想像。
一萬年前的野生動物被大量繪制在遠古的壁畫中 ，那些石器時代的遠古人類，我們心目中的野人，用 這些繪畫告訴我們，他們纔是*具有敏銳觀察力與超 群繪畫纔能的、***的繪畫大師。遠古人如何練就 這般本領我們難以了解，但他們留下的畫作卻應該引 起我們足夠的重視。這些生活在貧窮、寒冷中的野人 ，向我們展示了構建美好藝術的真諦：抽像與簡潔。
沒有人能給出洞穴藝術衰落的具體時間，但當它 再次出現在我們面前時，卻是**不同於寒冷荒野的 畫面，它將我們帶人了溫暖、肥沃的尼羅河流域。遠 古人的生活以狩獵為主，他們在充滿危險的荒野中過 著顛沛流離的生活，敏銳的觀察力是他們維繫安全和 狩獵成功與否的關鍵。與此相反，埃及人與居住在幼 發拉底河和底格裡斯河流域的人們一樣，如同任勞任 怨的農夫，他們在尼羅河衝積平原上出生、耕種、繁 衍、死亡，生生不息，宛若深埋在沙漠中的木乃伊一 樣千古不朽。
古埃及人生活在一個極權主義的國度，幾乎沒有 什麼個人、個性可言。他們的建築除了茅草屋以外， 風格極其相似。同一類型的寺廟、國王或王後的墳墓 ，相似的紀念碑，這些量產的官方藝術就是古埃及人 所謂的藝術。但是，古埃及的雕刻家、畫家向人們展 示的人物或動物作品中，同樣有著原始人所具有的敏 銳的藝術洞察力。一切歷史印跡都表明，古埃及的藝 術家能熟練地表達他們想要表達的主題。在具體研究 其繪畫作品時，人們不難發現古埃及人對透視技巧的 欠缺**不影響人們對其作品的欣賞。中國與日本的 繪畫作品同樣也欠缺西方成熟的透視畫法，但它們仍 能讓人回味無窮。
從細節上看，古埃及藝術有著大量區別於現代人 的觀察、處理方式，古埃及、古巴比倫和亞洲西部地 區的藝術家們還不曾掌握描繪人類面部表情的技法。
但是顯然他們都曾試圖努力過，借助身體的動作描繪 與肢體語言細節來彌補這種缺陷，讓即使是幾千年後 的我們仍能清晰地感受到他們想要表達的驚恐、喜悅 和憂慮之情。
由於動物*多地借助身體動作來表現情緒·，所 以描繪沒有表情的動物遠比描繪人要容易得多。因此 ，遠古的藝術家們*擅長於運用突出身體動作來準確 、生動地刻畫動物。
對於尼羅河人的繪畫藝術，我無法提供*多的細 節，也許隻有極少數的鋻賞家纔會對此有著*深入的 了解。但是，隻有關注尼羅河流域藝術的人，纔能對 後來所發生的一切有著深刻的理解。埃及人教會了希 臘人關於藝術的鋻賞，而希臘人又將有關藝術的一切 教給了我們。很久之前，我們的祖先就明白這一點： 希臘人是極具天分的，從女神雅典娜到宙斯，希臘人 如同希臘諸神一般**超凡。
人的生活有其發生、發展的根源，藝術也是如此 ，**脫離生活的、純粹的藝術是不存在的。縣然有 一些藝術奇纔看似與這一原則截然相反，但倘若我們 尋根究源地挖掘他們作品中的思想根源，仍然可以發 現真實生活的影子。一度失傳了的克裡特及其他島嶼 的文明直到50年前纔被人們重新認識，它連接著亞、 非、歐三大洲的文明。埃及人的藝術從尼羅河流域傳 播至希臘半島，並在那裡傳承了一千餘年，之後纔傳 到了北歐。直到現在，我們纔恍然大悟，希臘藝術隻 不過是3000年前埃及藝術的延續。P1－9